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5sing中國原創音樂基地
錄音效果製作淺淡
采樣降噪
我們錄進電腦裏的波形，一定會存在有噪音。對各種噪音，有各種解決辦法。
DC Offset最簡單，一般的音頻軟件都可以很容易去除。如Sound Forge裏，隻要在 " process " 菜單裏選擇 " Dc Offset " 就可以了。這是錄好一段音樂後第一步的處理。
背景噪音是一般個人電腦錄音中最大的問題，因為房間隔音能力差，環境不安靜造成各種各樣的背景噪音。如聲卡的雜音，音箱的噪音，家裏電器的聲音，電腦的風扇，硬盤。。。，
采樣降噪是目前比較科學的一種消除噪音的方式，它首先獲取一段純噪音的頻率特性，然後在攙雜噪音的音樂波形中，將符合該頻率特性的噪音從聲音中去除。
Cool Edit Pro，Samplitude都是采樣降噪的高手。
原理明白了，實現也很方便。
1、錄音前可以單獨錄一段環境噪音，要與你在正式錄音時的環境完全一樣。或者在你唱歌和彈吉他前，空錄幾十秒純環境噪音。然後錄製你的人聲或者吉他什麼的，這時候這個環境噪音應該是始終存在於你的錄製中的。
2、錄製完成後，選中剛剛錄的一段純噪音，然後對這段噪音進行 " 采樣 " （在 Samplitude 裏是Get Noise Sample命令）。取樣的這段噪音一般要長一些，否則不能包含足夠多的噪音樣本。不過要保證是 " 幹淨 " 的噪音，也就是說應該是純的環境噪音。
3、選擇需要降噪的波形範圍，進入降噪設置窗口(Cool Edit和Samplitde裏都是Noise Reduction命令)。適當調節參數，然後按 " 確定 " 就可以了。
需要提醒的是:消除噪音對原聲會有不同程度的損耗，所以要多聽多試，選擇合適的折中方案。既去除了不可忍受的背景噪音，而聲音也沒有過分的變形。
Graphic EQ 圖形均衡及參數均衡的常用濾波器
Graphic EQ 圖形均衡 可加強或削弱所選的頻段，以糾正或修改該頻段的信號頻譜。
1。Band attenuation/Gain Faders 波段衰減/增益 推子 每個推子負責增加或削弱相應頻段的信號強度。0為變化。
2。Accuracy 精確度(高，中，低檔) Accuracy用以決定在處理速度和濾波精度之間的折中方案。 低精度方式不適於處理非常明顯而強烈的均衡動作，或者是低頻較大， 高采樣率的波形。
Paragraphic EQ 參數圖形均衡 它是以圖形方式來顯示的參數均衡(Parameter EQ)的一種。 由4個參數峰值濾波器和High-shelf，Low-shelf濾波器各一個組成。
1、Dry Out：未處理信號的送出量或強度。
2、Wet Out：處理後信號的送出量或強度。
3、EQ Graph：EQ曲線圖) 它顯示的是振幅與頻率曲線之間的當前關係。
4、Band Filter波段濾波：Gain決定頻段在某一範圍內的增加和削弱 (SoundForge4。0中鼠標在推子上雙擊，Gain可立即回到0。0dB) Width(頻帶寬度):以8度為單位，在所選頻段中心(即：中央頻率CenterFreq。) 向兩邊頻率對稱擴散的增益或衰減。所以，Gain的值越高，width範圍 就越大。(SoundForge4。0的width範圍是(0。3-2。5個8度)
5、Center Frequency 中央頻率 用以細微地調整出一個用戶需要的中央頻率，以利於做非常細致的均衡處理。
6、Low-shelf低限頻率 相當於中止頻率(Cutoff Freq。)的一種形式。低於Low-shelf頻率的能被處理。
7、High-shelf上限頻率 同Low-shelf，高於High-shelf 頻率的能被處理。
(SoundForge4。0中，High-shelf和Low-shelf可選擇ON或OFF。ON時，可以調節並指定 某一頻率為Low或High-shelf頻率。)
參數均衡的常用濾波器
高通High-pass
高通濾波器用於去除低頻和低頻造成的噪聲，例如風，電噪，或交通工具噪聲。 其最佳工作頻段在150Hz以上。
峰值濾波Band-pass(peak)
用於將頻率限製或突出在一指定範圍內。例如，為突出嗓音的特征。 其最佳工作頻段是在一較窄範圍內，如果過寬，則易引起“脆響”噪聲。
波段丟棄濾波Band-reject(notch)
該濾波器能夠削弱一選擇範圍內的頻段， 常用於去除些較窄帶寬(narrow-bandwidth)的噪聲。 例如: 擴音器/麥克風反饋， 或60Hz電路的電噪聲。最佳工作頻段在150Hz以上。
要想真正在你的製作中使用好均衡，那麼就需要你對頻率和帶寬(或稱為Q值)進行控製。
頻率控製是指你將頻譜中的哪些成分提升或是降低，而帶寬是指受提升或是降低的頻段有多寬。一條非常基本且有用的原理就是在進行均衡操作時，進行提升操作的效果不如進行降低操作的效果好。
如果你覺得低頻成分不足，可以試著降低中頻或是高頻的成分，而不要一味地將低頻進行提升。如果你不得不進行均衡提升操作，那麼你應該使用小的提升量值和較寬的帶寬，以得到盡量平滑的效果(此時Q值設置為2以下)。
這裏所說的頻率是以它們所產生的影響來定義的。重擊聲大約在70Hz，溫暖的聲音大約在250Hz，渾聲音產生自400Hz、到800Hz的，鼻音一般在1到2KHz，急噪的聲音在3到4KHz左右，齒擦音的聲在5KHz，6到8KHz是“噗噗”聲， 明亮的聲音在10到13KHz，而17KHz到更高的頻率是空聲音。
例如，為了在過於刺耳的聲音中加入一些溫暖的成分，你可以試著在3KHz處降低1到2分貝在275Hz處進行0．5分貝的提升。
如果頻率在你的均衡器上已經達到足夠高了，那麼可以試著在18KHz處增加0．5分貝。照此去做，以得到一個非常具有開放性的混音效果，盡管你可能不得不進行一些衰減並且對12KHz的頻率進行少許降低，以防止高頻成分過多。
許多混音都受益於對120到150Hz處的頻率範圍進行一個低Q值（0。2到0。7）的提升，以及對400Hz左右的頻率進行適當的降低(在Q值為2到3的情況下降低-1．5分貝)。如果你使用的是一台數字式均衡器，那麼你就會發現你無法直接得到這一額率，它們會給你一個較大的範圍。
REVERB 混響
1、 各類Reverb隻提供包括FB和TIME在內的缺省值，多數情況下，它們的組合而出的音場無縱深 度，和清晰度。
2、 各類Reverb的Time， FB， Delay的方式不同。
3、Reverb Balance的運用顯得至關重要。它的作用是在Reverb調整的最後加入，使音場和其中的 音色有收縮感和張力。
4、Delay Dry/Wet隻在其他參數產生的效果還不夠強烈或極端時建議使用，否則音場調整會顯得 混亂。較為重要的是Time， FB， Balance的調和。Diffusion意為彌散度，對音色在音場中 的音色擴散有不可缺的位置。它反應的是音色與音場的親和程度。要讓一個音色在音場中 有清晰的輪廓，或者要與其它音色充分貼合，Diffusion最有效。甚至它可以讓音色出現 一點噪聲，從而令音色和音場充滿Live的效果，特別是那種酒吧或小型Party的現場效果。
5、XG格式中，White Room，Tunel，Basement三類的優點是，可以為音場設計Wall Vary，Height， Width和Depth 。也就是說，可以模擬一真實場合的四周牆壁材料和材料的吸音及反射能力 等。但不良結果是，會與Density等一些效果衝突。
6、Yamaha CS1x中，Density為 00 時，每個音與反射音之間無音色上的連貫。為 03 時最大，此時 與反射音間有明顯噪聲反饋。
7、使音場具有某種空間感，除了上麵提到的Wall Vary 等，還可用Room Size， 甚至ER1和ER2。 我們多數情況下會需要音色的有縱深感的Reverb，而不是象在家裏玩卡拉OK 。 Wall Vary 在Cakewalk裏建議填入 10 。 ( 不是十， 而是一和零。)
8、Reverb Pan 效果是指音色的反饋部分PAN的變化，也就是說，可以控製音色和其Reverb效果的 傳播方向。
動態與壓縮器
問題 ：錄製人聲音軌時總是感覺不到位，聽起來有點太硬，又顯得太軟，始終得不到足夠的衝擊力。
解決方式：首先控製該軌道的動態，衰減最大波峰與平均電平間的那一部分。這樣做的目的是控製人聲音軌，得到豐滿而有衝擊力的音色。同時，最大波峰值降低後，整體音量又有了提升的餘地。這就是為什麼該用壓縮器。在音頻軟件中，你可以衰減一些峰值，因為有很多最大峰值可以適當削減，但對音質並無影響。
缺陷：通常，音軌的動態受到控製後，聲音會因動態的收縮而產生張力，但同時高頻也會隨之損失，聲音會顯得呆滯、黯淡。有得必有失嘛！所以，壓縮器的調整在正式錄音前必須反複試驗。這有時候的確很費時間的，但隨著經驗的逐漸豐富，完全可以憑直覺來測定。(哈哈，到那時候又要玩創意了。可別小看壓縮器的處理能力，高手絕對可以在壓縮器上玩音色創意的！)
對於初玩壓縮的朋友，這裏簡單地介紹一下壓縮器的使用方法，也請高手們指正！
1、壓縮器上設置： Ratio= 2。5:1 attack= 10ms(毫秒) Release= 150ms(毫秒) Gain= 0dB 如果可以選擇Soft/Hard檔，則選Soft。
2、一邊試音一邊仔細聽，慢慢調Threshold，直到發現聲音開始有變化了。這完全憑你的聽力，有一對好耳朵就占了不少便宜。不過大多數壓縮器上有指針顯示，通常Threshold值在-5dB與-20dB之間，視實際情況定。
3、把壓縮器調到Bypass檔，仔細比較原信號與壓縮信號的不同。這裏可以把Gain適當提升(但要非常謹慎)，以均衡音量差異。然後繼續調Threshold，直至滿意。
4、要得到較豐滿的音色，可以試著逐漸提升Ratio。如果經驗不夠足的話，勸您調試時不斷比較原信號與壓縮信號的差異。(用Bypass即可) Ratio值通常在2:1與8:1之間，無特殊目的一般不會超過10:1。過壓縮(OverCompressing)隻會導致聲音幹澀、無生氣。(這點切記！)
5、如果在聲音的段落間聽到因壓縮器產生的靜噪，可以適當提升Release時間，當然也可以再提升一點點Threshold。如果發現有些聲音變得“口齒不清”，沒有自然的棱角，則可以調節Attack時間，或適當衰減一些Ratio。
壓縮器的使用很大程度決定於你的經驗和聽力，以上方法並不是絕對的！如果有機會，應該盡可能多比較一些壓縮器的工作情況，真正的經驗也是此而來的。一位好的製作人員首先就該有非常強的職業敏感性。幾乎每個優秀的錄音師、製作人都有自己的一套工作方式，觀察他們的工作步驟，從中學到的要比書本上的多很多很多。
軟件壓縮器現在也非常多，有些的確非常棒。不過記住，軟件壓縮器一般作為中、後期製作時用。即，錄音結束後使用。對於象我一樣家裏買不起壓縮器的來說，軟件壓縮器真是救星！(因為以我的經驗，壓縮器就得買高檔的，否則實在不如不買。壓縮器又是價比天高的東東，哎。。。)
從使用方式看，和硬件壓縮器沒太大區別，畢竟原理是相同的。而且，現在很多音頻處理軟件(如SoundForge，Cool Edit pro，WaveLab)都有音頻統計分析功能，可以幫你處理一些難以憑耳朵判斷音色特征，再者，您還可以對不同的段落做不同的壓縮處理。如果你非常習慣看波形的，那更好，一看波形顯示結果，就能判斷出哪些波峰可以適當衰減，比調硬件壓縮器“舒服”多了。然而缺點是，前期錄音設備要盡可能好一些。(失真度，機器本身造成的各種增益、衰減，信噪比，拾音動態，這些指標都要盡可能好一些。)否則，一失足成千古恨！後期有很多地方很難在電腦上改的，除非你對音頻理論、規律和音頻軟件非常有技巧，那的確也可以“偷梁換柱”。
所以，和傳統錄音一樣，錄音前你必須仔細考慮好你需要什麼音質？留出多少餘地給後期製作？(後期製作時，因為首先強調整體效果，有時不得不對人聲或樂器的音色再做修整，如果前期錄音不做充分考慮，往往後期就麻煩了！)
限製器是一種特殊類型的壓縮器。10比1或更高的壓縮比一般規定為限製動作，因為輸出電平波被有效地箝位在門限電平。對良好的限製來說，最基本的要求是動作要快。恢複時間一般在0。1秒到1秒範圍內。
多段壓縮器
典型的多段壓縮有3到5個頻率段可以調。3段式是最為常見的：低頻、中頻、高頻。通常說來，3段式是夠用的，如果需要更多可調頻段，其實參數均衡效果器往往更顯好用。不管怎麼說，節約製作時間還是很重要的，所以，盡可能不要把事情複雜化。也因為如此，為自己建立一套完整Mastering工具方案也顯得不可小視。
不同的處理器連接順序和方式，得到的最終結果也會不同。這種一個一個處理器的連接在英文裏叫做“Chain”。最常見的連接方式可以這樣(軟件和硬件都一樣)：
1 Pre-multiband compressor EQ 前置多端壓縮均衡器
2 Multiband compressor 多段壓縮器
3 Post-multiband compressor EQ 後級多段壓縮均衡器
4 Loudness maximizer 響度放大器
壓縮的使用在沒有絕對把握的情況下隻能從最小的壓縮率開始，不要試圖“一步到位”。
哪怕一些經驗豐富的工程師，也隻會憑經驗選則壓縮量，然後經試聽後才下結論。在混音過程中，永遠不會有什麼“絕對”，任何的操作隻為最終結果負責。
進行壓縮一般是從底限電平開始考慮的。這個底限電平意味著壓縮隻對這個電平以上的聲音進行處理。還有一種較為常用的壓縮底限方式，不是采用電平，而是頻率；即，壓縮器對這個頻率以上的頻段才會產生作用。但現在越來越多的壓縮器(特別是數字化的壓縮器)會同時提供這兩種參數供調整。做壓縮之所以從較低的電平開始，是因為壓縮器此時可以充當“激勵器”的作用，即：可以把電平較低的高頻呈現出來。不過，這樣的壓縮方式有時候對低電平的高頻段會顯得“過於有效”了，所以，在壓縮前，對高頻的提升(通過均衡器)不要太張揚，一定要適可而止，甚至有所保留。(這很大情況下依賴於經驗，因為實際情況往往千差萬別，無法一概而論。否則就不需要有專人來做，設計一個程序就行了。)
采用壓縮器對於高頻也同樣可以擴展高頻的力量分布，以起到淡化高頻的目的。但是要注意，這種手法比較適合與較短促的高頻音色，如：Hi-hat。高頻是非常脆弱的，頻率強度的微小變化都會改變這個音色的特征，而對於短促的音色而言至少在聽覺上要相對緩解很多，所以，對於持續性的高頻就不太合適了。
高頻的另一重要特征就是：如果電平不是很高，那麼它更容易被其他頻段所“吞噬”。所以這樣的音色通常需要加強它的峰值量，以保證它在沒有被吞噬前就有個“露臉”的機會。
使用專業的壓縮器或壓縮軟件，在分期分軌錄音時每樣樂器的頻段都可得到有效 控製，聲音會顯得異常飽滿。(但要注意，壓縮器使用的同時也會讓您損 失一部分高頻，必須要自己把握好。) 值得一提的是電子管(TUBE)壓縮器、均衡器、音箱。如果係統中采用“模 擬-電子管-壓縮”模式的信號處理鏈，那麼，要得到飽滿而華麗的音質是 太容易了。可惜太過昂貴，且不方便。
不管甚麼東西，在最大值時壓縮量不要超過5db。
Attack time和Release time一般在幾毫秒到幾百毫秒之間。
波形頂部越尖的波峰，ratio越大，比如底鼓。波形體越寬的波峰，ratio越小，比如弦樂、人聲。
相位的調節
立體聲的音樂作品需要進行相位的調節，這是混音中很重要的一環。這樣能使混好的音樂作品層次分明，並且真正體現 " 立體聲 " 的效果。
相位的調節有左右，前後之分。左右聲道的調節比較簡單，一般的音頻軟件都可以很方便的調節，隻要戴上耳機，可以很輕鬆的調整和聽到調整後的效果。
前後層次的音相調節比較複雜，一般來說，用簡陋的硬件設備很難錄出層次感很強的多軌音樂。隻能依靠軟件後期下比較大的工夫去慢慢調節。有一些專門調整音相的效果器插件，如Pan Handle，還有Ultrafunk出的Surround插件都是不錯的相位調節器。
其實它們的原理都是基於人耳的聽覺特性，用混響效果來營造所謂的 " 遠 " 和 " 近 " 。這樣就可以把前後的感覺製作出來了。當然這樣出來的效果肯定不如遊戲裏麵的 " 3D " 音效，但是對於音樂作品的小樣，足夠了。
前與後的關係，實際上就是混響時間長與短的關係。對於要處於後方的聲音，使其混響時間更長一些，它的聲音便會模煳和有 " 距離感 " ，對於要處於前方的聲音，使其混響時間稍短一些，它的聲音就會清晰和 " 逼近 " 。
在一首歌裏，有時候我們需要人聲突前，樂器在後。有時候我們需要貝斯在前，鼓聲在後。有時候我們需要一段吉他Solo在前，伴奏聲在後，這些效果都可以通過混響來調節。關鍵要自己多聽，多嚐試
整體縮混輸出
這一部分實際上沒有什麼太多可以提及的。因為我們用電腦軟件來操作，和專業的母帶生產流程自然不同。
在多軌錄音軟件如Samplitude 2496，Cool Edit Pro裏麵編輯完成以後，選擇 " Export " 命令(Cool Edit Pro裏麵是Mix Down命令)，就可以將多軌音頻合成為2軌立體聲輸出。你可以選擇輸出的格式，如.wav、.mp3、.rm等等。當然.wav文件的音質最好，占的空間也要大的多。
這樣，辛辛苦苦的錄音，編輯，混音終於有了一個成果。有時候，這樣導出的。wav文件還需要處理一下。比如用母帶處理軟件T-racks最後小小壓縮一下，使聲音更加柔和溫暖，更符合人耳的聽覺習慣。
最後嘛，找個刻錄機(CD-R)，把。wav文件刻成CD，拿給別人去聽吧。
或者....把你輸出的.mp3文件掛到網絡上，和大家共享吧！！！
最後更新：2017-01-04 20:39:59