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李易峰在《心理罪》的演技有質變?應該還是在走量吧

微信訂閱號風和日麗(ID:singthelife)原創

昨天出差回來趕緊去電影院刷了一波《心理罪》。

之前被朋友圈的各種“李易峰演技大進步”的言論刷屏,搜新聞標題,全都是“演技走心”的輿論方向,李易峰還抒發了“爭取早日拿個影帝”的野心。

可看完《心理罪》,我隻能說李易峰這次選擇了“難度較高的項目”。像體操比賽一樣,他選擇的D分(難度分)比較高,起評分會高一點,由於本身完成質量不高,整體分數必然也不高。

李易峰飾演的方木是一個破案天才,擅長用“心理畫像”來破案,也是一位孤兒。

從拍攝期放出的花絮照來看,李易峰是瘦了不少,看得出是努力為角色做準備。

方木這個破案天才應該是“純淨,並充滿靈氣”,情緒上會很敏感,因為犯罪心理學專業和成長背景,也因為破案中常常用到了“人格代入法”。

李易峰開場的第一段台詞就泄氣了,感覺像念課文,朗誦腔十足,每個字之間的停頓節奏保持一致。

前麵一段海灘上奔跑的台詞,這一段應該是演員自己後期配音,跑那麼快,台詞氣息沒喘氣,這個處理算是有bug的,而且這段台詞,李易峰全憑“喊”。

聽得出李易峰的努力勁,因為說話都是重音,而且有些部分吐詞不清。他很想把台詞說得四平八穩,這種不出錯的謹慎感反而會削弱人物的情緒表達,所以整部戲來下,李易峰的台詞比白開水還淡。

方木這個人設的刻畫過於“神化”,整部劇的推理很弱,天才全憑一張嘴。

從開場護工作案的推理開始,前麵的作案軌跡是心理學基本功,這是方木的強項,再到罪犯的成長背景,說到“他小時候差一點生病就死了,所以他勵誌要成為一名超級醫生......”,真覺得這個人物好神。

全劇都是這種被“神化”的人設,反而讓方木這個角色太浮於表麵。沒有邏輯上的鋪墊,情感上的敏感和矛盾,人物不夠立體,顯得單薄。

這樣再延伸到方木的“人格代入法”破案,把自己沉浸在罪犯的角色中,從來推導對方的犯罪動機。李易峰顯然基本功太弱,對於人格分裂和角色抽離還沒有掌控力。

李易峰最大的問題就是眼神,太過於空洞,尤其破案過程中需要“各種幻想”,他在抽離本體角色,再到攝入他人角色,這些過度都是沒有立足點的。遺憾地說一句,好像木偶在演戲。

這次《心理罪》是雙男主的設定,但李易峰和廖凡同框真的是“毫無火花”,兩人演技毫無可比性,但李易峰麵對廖凡的對手戲,反應很微弱。

前期兩人關於破案爭執很大,廖凡是執行者角度,看重實操性,而李易峰則是腦力擔當(推理邏輯都被編劇砍掉了)。

廖凡的爆發力很強,眼神裏都是迷離的味道。

兩人在辦公室有多場衝突戲,當方木說出:

“知道什麼叫天賦麼?我就有察覺犯罪的天賦”。

隨後做了一個甩手動作:

“自己抓不到人,卻讓實習生背黑鍋,這也太合適了”。

各種炫技後,邰偉懟了一句:小子,你幹嘛來了。

方木的反應是木訥的,從人物特征來看,方木有一種不服輸的氣場,他勢必要用自己的專業和天賦打動邰偉。然而在表演環節中,李易峰對於廖凡的對手戲顯得很不敏感。

這明顯是基本功不足的表現,李易峰不太敏感,演對手戲沒有情緒反應,這會讓對手戲演員很崩潰,因為現場的情緒需要互動。隻要你給一個眼神或者表情,對方就能根據你的反應給出相應的表演。

當然,這一點我很佩服廖凡,哪怕他對著空氣演戲,也能入木三分。

好了,很多粉絲會說“wuli峰峰的哭戲碉堡”了。

我們看女友遇害後的這一段,邰偉強勢阻止方木從車裏出來,方木此刻情緒已經崩塌,眼神裏有濕潤,他想用力推開邰偉。這邊廖凡青筋全爆,他調動了身體的機能反應,情緒和力量都很飽滿,再看李易峰,情緒並沒有這麼有深度。

後麵的哭戲solo,大概隻能打動心疼偶像的粉絲們吧。

這是李易峰很少有大特寫的哭戲鏡頭,但我覺得沒啥感染力。仔細看,雙眼很用力夾著眼淚,有一種要讓眼淚努力擠出來的爆發力,這一段情緒沒有到位,反而有些刻意。

原本我是幻想李易峰能有一些抽搐,然後眼眶紅潤,哭中可以展現一些眼神的迷茫和無助。這時候他的情緒是崩潰的,但他習慣用心理學原理來解讀他人,這時候會不會有一些自然反射,他也會有一些自控力。

現在呈現出來的是,李易峰就是光哭了,哭得好用力。而且電影有采取部分現場收聲,部分後期配音。這段哭戲應該是後期李易峰自己配的,這就意味著要“再次演繹”,影像裏是肢體和表情,配音又是台詞功力,這個難度太大,現場表演就弱了,再配音的時候加戲,完全hold不住的。

之後和廖凡同框一起流淚那段,生動演繹了“明星和演員的哭戲區別”。

(李易峰還是比較適合拍靜態照片)

我始終覺得表演需要天賦,沒有天賦就得靠後天的打磨去磨出一點頓悟。

電影又是一個極具放大演技的平台,稍有不慎,就會看出各種破綻。

方木這個覺得太難了,他有高智商,腦力擔當,思路活絡,台詞必須是一氣嗬成,又有一種“不屑”的態度。

李易峰的台詞太弱了,沒有情感辨識度,沒有重音技巧,這些靠提前一兩個月找老師惡補也沒有用。台詞是一個細水長流的工作,而不是一項任務認領。

方木在情緒上是跳躍的,是敏感的,因為做心理偵查,需要有極大的想象力。加上他與同事,女友之間的情緒對話,也需要敏感,更需要有軟肋。

演員也是需要有想象力的,這一塊真的靠靈氣。

看得出李易峰很想擺脫“不會演戲小鮮肉”的標簽,於是接了一個很有難度的角色,這類角色對有野心有欲望的演員是有幫助的。可李易峰隻是一個商業明星,他對這類角色估計隻是帶著“功利色彩”,蠻可惜的。

這次《心理罪》的表現,李易峰還是在走量。

不過沒關係,很多好演員在年輕的時候也不會演戲,被罵“花瓶草瓶”的,最後還是蛻變了。李易峰如果願意放下功利心,躲避光環,沉下心修煉表演,應該還有一線生機。

當然,磨演技這種事情,先得對自己狠。狠不是寫在通稿在,不是活在熱搜裏,而是駐紮在自己的心裏。

再看看《心理罪》的其他選項。

廖凡演技是好的,但人設還是有點問題,我們團隊小姑娘看完角色他警察的屬性弱化了,完全像一個打手。我同意,編劇對人物的刻畫還不夠立體,人性的多個層麵並沒有展現透。

當然,廖凡不僅僅有出色的動作戲,他的內心掙紮也演繹得很好。當年出道的時候,廖凡一直戴框架眼鏡,應該是近視眼。後麵估計做了激光,眼神一直犀利,小而有神。

讓我很驚喜的還有謝君豪飾演的反派。

這位香港舞台劇演員演變態角色是到位的,早年他在《我和僵屍有個約會》裏就有不俗的表現力,而孟陽最後“類似僵屍妝”的表現力是驚悚的。

這位文質彬彬的老戲骨,毒辣起來都是“恨在內心”。

對了,孟陽的檔案頭像是劇版《長恨歌》裏的陳先生劇照吧。中分頭,很經典。

劇中女演員存在感不高,萬茜是美的,給她的發揮空間很有限。李純的“女友”角色戲份太少,特寫也不多。還有廖凡旁邊那個“豬隊友”,感覺就是充值送話費的。

《心理罪》目前豆瓣打分5.7,遊走於及格邊緣。

整部劇不夠燒腦,缺乏推理,肯定不能滿足推理迷受眾。目前票房還行,估計片方也是為了討好大眾,滿足大眾的一些“惰性觀影思維”,從而降低了電影難度,讓大家被劇中血腥的道具,場景震懾一下就好了。

昨天電影放完,很多觀眾也是表示“好看”,我幾個朋友也說“好看”,但也加了一句“但很多細節沒看懂,怎麼得出的那些結論”?

如果當成爆米花電影看看,還不錯。

最後更新:2017-08-20 15:30:47

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