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《心理罪》：李易峰還不是最大的災難，看來這電影真的沒救了

好個屁

因為李易峰，本來就對這部電影不抱什麼期待，沒想到片子竟然差到慘不忍睹的地步，相比之下他的表演都不是什麼大問題。

而這部劇情爛，剪輯差，鏡頭語言渣到爆的電影竟然有人說能及格，我也就不奇怪李易峰為什麼能被廖凡授予“優秀實習生”獎牌了。

當然，也不能說它一無是處，畢竟秦檜都還有三個好朋友呢。

但實在是“瑜不掩瑕”，從頭到尾漏洞百出，導演自己都沒搞清楚要拍什麼。

電影的類型定位是懸疑，動作，犯罪。犯罪確實有了，畢竟死了幾個人，可是懸疑性的建構以及動作的處理簡直就是災難。

首先是懸疑性的喪失。

電影一開始有大量麵部特寫的快切，相對血腥的鏡頭以及偏暗的色調選取，懸疑恐怖的氣氛差不多出來了，三毛錢的片頭特效雖然陋，也總算把基調定下來了。

可一入正片，就開始全方麵潰敗，剪輯，視聽，空間架構，糟糕的一塌煳塗。

根源在於劇本雙男主，超強人設的設定以及邏輯的缺失。

不論是原版小說還是網劇，都以方木為唯一主角，電影出於商業考慮增加了廖凡的戲份，形成雙男主。

而導演在拍攝過程中偏偏沒有能力去平衡，隻是以人物為中心，這就導致整部片子風格的斷裂，不斷在青春與懸疑中跳轉。

這種感覺就像是兩個導演各拍各的，最後讓苦逼的剪輯師犯著惡心把它們剪到一起，導致好不容易湊起來的那點氣氛總在關鍵時刻被毀得一幹二淨。

尤其是所有與陳希有關的MV式的片段，能夠讓李易峰的粉絲尖叫，卻完全是個敗筆。這又不是何炅《梔子花開》的片場！

《心迷宮》

不拿國外的片子欺負他，即使是《黑處有什麼》《心迷宮》這種導演處女作，在影片整體氛圍的把控上也強他太多。

再看陳思成的《唐人街探案》，也是雙男主，人家還是部喜劇，但很明顯導演沒有被演員左右。

除了雙男主，超強人設才是電影懸疑性缺失的罪魁禍首，李易峰這版的方木倒是應了魯迅先生那句話“多智而近妖”。

進一步講簡直就是特異功能，看一眼屍體就能推理出來凶手是單眼皮還是雙眼皮。

好比學神題都沒看完就已經知道答案了，觀眾這群學渣幾乎是被莫名其妙拖著往前走。

這就犯了懸疑片的大忌，觀眾與主角即使不是同步的，也不應該是被碾壓的，否則怎麼去融入劇情，更別提這個角色壓根不具有現實性，很難產生心理認同。

光靠那點血腥鏡頭，三毛錢的特效，自以為是的悲情，以及無下限的一驚一乍，換來的隻是驚嚇以及觀眾隨之而來的罵娘，而不是標簽上寫的“懸疑”。

有了這種近乎變態的主角，片方可以厚顏無恥的說“我們又不是本格推理”“心理畫像本身就具有神秘性”。

好，這些我認了，吸血鬼的反派設定我也認了，但這與你邏輯混亂有什麼關係？

大哥，你不怕光嗎？

法醫前腳說完卟啉症怕光，小女孩後腳就在陽光下微笑。反派最後死在強光下，可他之前還朗朗乾坤下跑去威脅方木，關鍵是心有宏圖遠誌，偏偏跟個實習生過不去；還有，那麼大一個島還不夠你造啊，學什麼不好學人家拋屍，生怕警察不知道是吧？就這爛劇情，怎麼懸疑的起來。

其次是動作設計的俗套。

這部片子另一個定位是動作，也確實有廖凡大量的打戲，但幾乎全靠剪輯來撐著。最致命的是偷師《諜影重重》沒到家，不是鏡頭快到看不見動作就意味著打鬥牛逼，剪輯也是要講邏輯的好不好。

同樣是拿刀近戰，拿韓國早期的《大叔》（又譯《孤膽特工》）來看，演員都沒有武打功底，武打的編排上也並沒有多少創新。

但淩厲的剪輯拯救了一切。雖然不是拳拳到肉，但依舊有慘烈刺激和暴力美感。

片中廖凡判斷兩次凶手不是一個人，是因為後者在打鬥中使用了搏擊技巧，而他這個角色本身有拳擊背景。

那好，不說剪輯，既然你是朝著這個方向設定的，那我拿《突襲2》一半的高度來要求不過分吧。

《突襲2》泥地打鬥

被捧上天的泥地打鬥去跟印尼的《突襲2》比一下，就知道差距了。

除過複雜的鏡頭調度，班卡西拉這一印尼傳統武術對於“物質複原”，所產生的腎上腺激增是《心理罪》沒有的。

廖凡《師父》攢的所謂的那點底子顯然不夠用，那麼你如何讓奔著“動作”來看片的觀眾滿意？

最後看一下表演。

李易峰的演技有沒有提高先不表，要說明的是他並不適合這部電影，換句話說他目前的演技撐不起這個人物，尤其是在角色說的是文學性的語言的情況下。

每次李易峰和廖凡故作深情地尬聊，我就難受地想殺人，這倆天殺的一本正經地裝文藝青年也就算了，可偏偏李易峰根本接不到廖凡的戲。

電影對白文學性前提是演員必須具有超強的台詞功底，要讓觀眾覺得這話就該你說出來才行。

可李易峰目前還停留在說台詞的時候眼睛往旁邊瞟的水平。

倘若李易峰話少也就算了，偏偏全片有方木大量的獨白，既然已經訂好了演員，竟然還這麼設計台詞，，導演你是真不清楚李易峰水平差還是居心不良啊！

哭不出來！想哭

至於被譽為演技巔峰的那兩場哭戲，敢不敢一鏡到底？加起來沒幾分鍾，切了十幾次，看來剪輯師是深得庫裏肖夫的真傳。

演得好不是麵無表情掉幾滴眼淚，捏捏拳頭皺皺眉頭就行了。他一個人哭還好，就怕跟廖凡同框，比亞迪遇上勞斯萊斯，哎，不知道該同情誰。

廖凡的表演依然在線，但放到這部電影裏怎麼看怎麼覺得怪。這片子有大量的快切，以至於銀幕上呈現出來的表演是斷開的。

結果就是每個鏡頭廖凡的情緒都是滿的，太有狀態了，而更慘的是李易峰每個鏡頭都沒有狀態，像是在片場夢遊。

別等了，不會動的

最典型的是酒後的那場尬舞，好死不死加這麼段戲，與《白日焰火》一比更沒法看了。

刁亦男這片子貴在從頭到尾一氣嗬成，有了前麵不斷地壓抑，結尾那場獨舞才格外詩意，《山河故人》裏結尾處趙濤的舞之所以感人淚下也是同樣的道理。

演員表演的問題其實是導演的問題，選角與指導演員表演，這是導演的職責所在。

毫不誇張的說，一個演員能否拿到所謂的影帝影後，很大程度上是看導演。

這也是為什麼那麼多演員不要錢也要跟王家衛杜琪峰侯孝賢拍片，不過演員太次也不行。

從懸疑，動作，表演，這三個維度綜合來看，這部《心理罪》很難及格，當然也得看你的觀影目的。

如果隻是去看李易峰的顏，想必對你而言，這定是盤好菜。

但很可惜，李易峰在我這裏不管用，廖凡也不行。

最後更新：2017-08-27 23:05:23

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