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《战狼2》之后，这部华人复仇电影会是十一档最硬！成龙大哥主演！

今年，说起最硬的华语动作片，我们不得不提《战狼2》。

冷锋孤身犯险，带领身陷屠杀中的同胞展开生死逃亡。

这样的故事，燃爆了一个夏天。

然而，随着十一档的来临，另一部硬气的华语电影就要来了。

同样是动作明星主演，故事同样发生在异国他乡。

这次，电影的主角换成了大家熟悉的成龙。

提起成龙，瞬间涌上心头的第一个关键词是什么？

毫无疑问，是“动作演员”四个大字。

对于动作片这一类型，成龙的巨大贡献是不可忽视的。

去年，奥斯卡评委会颁发的终身成就奖也表彰了他在这一领域的至高成就。

但是，铺子看到的这部电影，不仅仅是近些年最好的成龙电影，而且还是一部很不一样的成龙电影——

《英伦对决》

这部片子即将于本月末在国内公映。

之前也和大家聊过，靠国庆那两天，将会有大约十部国产片同期竞争。

这场厮杀中，有犯罪推理、有爆笑喜剧、有年轻鲜肉…战况空前惨烈。

一堆片子中，《英伦对决》看起来足够硬。

皮尔斯·布鲁斯南

这一点，在演员方面就体现出来了。

成龙大哥，不用说，华语动作片的代言人。

布鲁斯南，前任007，飞天遁地，枪械搏击样样精通。

马丁·坎贝尔和布鲁斯南之前曾合作过《007之黄金眼》

导演方面则是请来了执导过《皇家赌场》和《黄金眼》的马丁·坎贝尔。

三个老手一起合作，让《英伦对决》不太像一部常规意义上的成龙电影。

一般来说，大部分成龙电影剧情不会太复杂，电影整体会诙谐轻松。

这种电影很多都有一个显着的特点——

背景往往是被忽略的，设定通常为了打斗服务，幻想性和娱乐性占了主导。

可这次成龙遇到了马丁·坎贝尔，他是什么样的导演呢？

他虽然主攻007之类的主流娱乐大片，可通过他的作品不难看出：

《黄金眼》矛盾直指美苏矛盾，世界两极，古巴导弹危机；

《皇家赌场》揭示了大基金的灰色地带，暗示了金融海啸；

《佐罗的面具》映照了资本原始积累的罪恶，殖民地血泪。

《佐罗的面具》

所以，与其说马丁拍的是商业娱乐片，不如说是披着硬气动作外衣的政治惊悚片。

《英伦对决》中，他也驾轻就熟地加入很多现实的元素，让可看性更高。

这也就是不同于以往成龙电影的第一点，它将目光瞥向了当下的人间世。

故事发生在英伦三岛，一个独立组织借自由之名，在伦敦发动了好几起炸弹袭击。

更不幸的是，一起爆炸中，成龙饰演的关玉明和他女儿就在现场。

冲击波让关玉明被弄得满身是血，伤得不轻。

可身上的伤怎么也比不上心上的，女儿死了。

这是他在世上的唯一亲人。

他出生在中国广西，年少时去了越南讨生活，还参加过越战，

战火连天中，妻子和两个女儿都先后惨死，唯有小女儿陪着他到了英国。

父女俩还在唐人街开了个馆子，相依为命。

而如今，支撑他活着唯一的动力，也没了。

不过在被下死亡通知单之前，他还要做一件事——

把那帮混蛋找出来，不管对方来自多么强大的组织。

关于这个故事的来源，最为可信的说法是：

成龙大哥把自己家族的经历给糅合了进来，

因为他的父亲陈志平（房道龙），早年就是去澳大利亚开餐馆谋生。

当然也有人看完预告说，其实就是一个暮年华人版的《飓风营救》。

这种说法，其实不太准确。

因为完全不像，先来说主题，《飓风营救》是拯救，而此片的核心是一个硬汉的复仇。

主题不同，片子所反映的气质也不一样。

《飓风营救》是紧张的，有一种“舍我其谁”的霸道强势；

《英伦对决》更多了些凄迷，有一股“无济于事”的无力感。

这样的基调，反映在影片的方方面面。

比方说剪辑，《飓风营救》是快节奏的，而《英伦对决》要沉稳得多。

文戏铺垫比较多，浓郁的忧伤配合上英国阴冷的天气，更显几分致郁。

因为哪怕杀光了仇人，又能怎么样呢？

人死不能复生，回不来就是回不来了。

这种触及真实的无力，也是影片不同于以往绝大部分成龙电影的根源。

他的电影，大部分来说，都是趋向欢乐的、闹腾的。

而《英伦对决》从本质上来说，就像伦敦绵绵不绝的阴雨，不见晴空。

为此，成龙也颠覆了他的演戏模式，呈现出了他演技的另一部分。

注意，这里说的是另一面，不是没有演技。

关于动作演员是否有演技，这可能是最难证明的问题了。

说有吧，角色的塑造得很脸谱化，而一个电影最基本的就是人物；

说没有，它是最辛苦累人的类型，对于体能和技能有很高的要求。

这样的怪圈也在成龙身上上演着，可是别忘了成龙电影是什么？

一半动作，一半喜剧，才是成龙的风格。

喜剧演员的最高标准是什么？很困难也很简单，逗人笑。

无疑，这一点成龙做到了。

这种欢乐也有层次：

菜鸟级的，能让你感受到他的刻意，故意；

骨灰级的，是一种自然的，不强加的笑容。

对于成龙，他的法宝很简单，就是一伸手一抬腿。

夸张式的动作带来了连锁式的反应，出糗，疼得嗷嗷叫。

闪转挪移间的蹦跳，各色道具的花式玩法。

他形成了自己特有的风格，从这个角度来看，成龙算得上喜剧大师。

喜剧有很多流派：默剧、荒诞派、超现实主义……

成龙也属其中一派，他和世界五大喜剧之王之一的巴斯特·基顿是一派别的。

都善用肢体语言，喜好借各式道具衬托，将自己置于尴尬的境地。

巴斯特·基顿

成龙学习了这位大师很多东西，但他厉害在于，又不止效仿。

父亲去澳洲谋生后，把他送去了于占元的学校，学习京戏和武术。

后来他将这些功夫元素，融入到喜剧电影中去，形成了自己风格。

所以，对成龙来说，动作即是喜剧。

而要颠覆过往，也要从肢体动作上来做改变。

于是《英伦对决》中，他一反常态，从一招一式着手。

没有滑头式的打斗，没有小聪明的道具利用，没有小强式的死缠烂打……

他使用的更偏向于一种更男人、更硬气的格斗技巧，

生死搏斗，追求精准打击，一击毙命。

这样更契合身份，也更符合角色的生理状态。

对敌时，也尽可能使用一些战术。

挖陷阱，搞埋伏。

这也是近些年比较流行的一种动作风格，《疾速特攻》、《突袭》不少动作片都采用了这种手法。

简洁明快的动作，只追求杀伤力的战斗，一点都不拖泥带水。

颇有种李白《侠客行》里所写的“十步杀一人，千里不留行”的快感。

除去动作戏，成龙对于文戏上的把控也很不错。

整部影片，他不再嘻嘻哈哈，大多数呈现的是两个状态——老和哀。

哀是他的心理，女儿逝去，此生无再可支撑他的东西，哀莫大于心死。

老是他的生理，进入暮年，体能不复从前。

跑动一会就要喘气，更别提大打出手。

受了伤，会比年轻人更痛苦，

他唯一能凭借的只有意志力。

说起来，这也不是大哥第一次颠覆自己了。

之前的《新宿事件》中，他饰演一个去日本找女友的落魄人士。

将移民的心酸血泪演绎得很到位。

《新宿事件》

只不过在近几年的片子中，这算是第一次。

他的演技也让这部片子变得进一步很不一样，它蕴含着一个演员的基本素养。

在《英伦对决》里有一幕，铺子印象很深刻——

成龙一人坐在双层巴士上，窗外下着稀稀疏疏的小雨。

他的双眼向前张望，寻找着什么，但浑浊的瞳孔又似乎没有方向。

那一刻，他不再是那个功夫巨星，只是一个失去生活希望的老人。

如果说武戏是肉的话，这些文戏就像是骨，两者合一，才让片子有血有肉。

而不是为了打而打，小人物的金刚之怒，只因为触碰到了不可逾越的底线。

这也是《英伦对决》的最动人之处，再铁骨的硬汉，再怎么刚硬，其实内心，依然是靠那些柔软的、无形的东西撑着的。

一身的伤痕，滴落的鲜血，渴求也只是一个完整的家。

最后，《英伦对决》将于国庆前一天，即9月30日上映。

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最后更新：2017-10-08 16:37:22

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