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1000萬張銷量的背後，鹿晗通往自由的心率告解

帶著“華語樂壇專輯銷量破千萬張第一人”的榮譽，鹿晗的“新歌+Remix”、“番外版”概念專輯《XXVII+》驚喜上線。

關於唱片銷量，它曾經是流行音樂工業最重要的基石。在過去，我們判斷一位歌手、一張單曲或一張專輯成功與否，隻關注數字。Michael Jackson，流行之王，他的《Thriller》，人類曆史上最暢銷的專輯，狂銷6500萬張；Pink Floyd，最偉大的搖滾樂隊之一，他們的身後是擁有4500萬銷量的《The Dark Side of the Moon》；歌神張學友，在台灣華語專輯銷量排行榜Top 10裏占據4席，《吻別》所締造的全台130萬張、全球銷量400萬張的紀錄，代表了華語唱片業黃金時代的皇冠。

而現在，鹿晗以新世代之姿，通過了流媒體這一載體，締造了1000萬+的《XXVII》係列數字音樂專輯的銷量紀錄。

對於我等從卡帶、CD、數字音樂一路買買買過來的Old School來說，這是一件了不得的大事。遙想2014年底，Taylor Swift推出她的《1989》，並傲氣地向全球的流媒體商發話：要麼買，要麼別聽——是的，在線試聽都沒門。當時，中國的各大音樂服務商和樂迷都傻眼了。在此之前，我們對網絡音樂並沒有建立任何的收費機製，Taylor也成為了中國大陸第一位強硬地要求必須付費收聽的歌手，並催生了各平台的“付費音樂包”模式。一年之後，《1989》在全球賣出1000萬張；再過了兩年，鹿晗的《XXVII》也跨入了“千萬銷量俱樂部”。

且對我而言，鹿晗所締造的不僅局限於他個人商業上的成功，更是一場波及整個華語流行音樂市場的“音樂運動”。

張學友《吻別》何以成為實體唱片時代的銷量王？請看專輯曲目：《吻別》、《情網》、《一路上有你》、《每天愛你多一些》、《秋意濃》、《Linda》……迄今為止，這些歌依然是張學友演唱會上的必唱曲目，也是KTV裏經久不衰的霸屏經典。《吻別》代表的是那個以傳唱度作為歌曲優劣評判標準的時代，成功的歌手代表的是絕大多數人的情感共鳴，而都市情歌則成為了最具有包容度的情緒出口。

二十多年後，當以鹿晗為代表的新生代音樂人登上曆史舞台時，你會發現，他們的音樂，完全不一樣了。鹿晗的《XXVII》並不以“人人能唱、人人會唱”作為音樂所必須要實現的目標，它在保持音樂的可被欣賞的本質的同時，更多地注重了歌手本人的個性挖掘。如《XXVII+》裏的新歌《心率》，通過原聲吉他勾勒出輕快的節奏和旋律，聽起來和鹿晗此前那些高冷範兒的電子樂不一樣，更給人親切的感覺。可是，如果你以為這首歌很好唱，那就大錯特錯了。曲作者Andrew Underberg來自紐約，他合作過的亞洲歌手包括倖田來未、東方神起、山下智久、少女時代成員徐玄的solo專輯等，在他看似陽光明媚的旋律線裏，暗藏著複雜的節奏律動，你試著跟著唱，就會發現：天啊，怎麼這麼難唱！先別說氣息的穩定了，能夠不掉拍不搶拍就阿彌陀佛了！而這首歌恰似鹿晗的個性，在微笑和內斂裏麵，悄然釋放他的巨星魅力，悄然瓦解你的心。

鹿晗代表的正是新世代的“個性”。如同《XXVII》裏他壓根沒有想要做“討好所有人的音樂”。他有作為超巨偶像的自覺，他覺得自己的責任就是去演唱那些他真正喜歡和認同的音樂——幸運的是，鹿晗的歌迷以及整個流行音樂市場給予了其正向的反饋，銷量說明一切。這也是為什麼會有這樣一張《XXVII+》，以鹿晗的作品為音樂文本，通過Remix的方式去拓展音樂的容量。在裏頭，鹿晗的音樂老朋友、《RELOADED》Tour演唱會音樂總監Tune，他所做的《微白城市》，通過他擅長的Jersey Club，以各種采樣的切片，即歌曲一開通你聽到的那個“Wah Wah Wah”的音色，把原曲裏溫熱的暖冬，變成了另一個科技次元的世界。作為同是Jersey風格的《海底》的創作者，Tune用這樣的方式為鹿晗續寫了另一個奇幻都市。年輕的電子音樂人、也是新一季《尋光計劃》的優勝者，Kworld一腳油門，把《Skin to Skin》給提了速，順著波形，把此前的自賞式沉溺歐陸風，推向了Trance或Deep House的舞池。給《觸發》做Remix的Goldchild在國內Future Bass界幾乎無人不曉，他和Kworld相反，把歌曲的速度稍稍拉慢，反倒由此拉寬了歌曲裏的空間感，讓樂句有更多的回旋餘地，讓《觸發》聽起來更像是一首段落分明的舞曲。人稱Mai神的Young Mai則用一首Chill Trap把《夜行記》變成又一場的Party All Night，習慣了紅花會underground風格的嘻哈聽眾，不妨聽下其幕後主理Mai的另一麵。而另一位老朋友、和鹿晗合作過《敢》、《零界點》的AR，在《XXVII+》給出了我最喜歡的一首Remix：

我希望你能耐心聽著

我真的不太關心那

誰用什麼 Flow 誰是Winner

當然我也可以 就等每隔7天

隨便發個還算 OKKK 的 新歌

But that s not me

這不是那個94 年少年

10年前拿起Mic 的理由

不隻想要做個Superstar

然後留下一些毫無意義的Party

在這宇宙

我愛衝浪 不跟潮流

我在潮流之上

帶著我的 Rap 球 暴扣市場

悄悄把內心的祈禱留紙上

而不是借說唱去 銷售時尚

紮心了，Homie。

這也是為什麼我把《XXVII》理解成一場運動。鹿晗想要通過《XXVII》表達的，是他所認為的每個人都擁有自由表達和熱愛的權利。在每個人都空前重視自我的時代，鹿晗並沒有期待成為那個大寫的“I”，如同上世紀60年代，美國的嬉皮士把第一人稱的“I”改寫成小寫的“i”，以此表示對“大人”和文化霸權的自省。無拘束地表達的鹿晗也是如此，雖然《XXVII》係列單曲的最後一張名為《I》，但在我眼裏，他示範的是小寫的“i”，而你知道不管是大寫的“Idol”還是小寫的“idol”，他橫豎都是idol。你知道那個i不管再小都高過北京CBD的龍門架，你知道那個i不管藏在哪裏終究要被抓來丈量流行的尺度。包括《XXVII+》也是如此，鹿晗和他的朋友們用各自的筆觸，寫下了一個個小寫的“i”，並期待無論你是在27歲之前還是之後，通過經曆（Xperience）、探索（Xperience）、冒險（Venture）、想象（Imagination）後，回到的那個“i”，是獨一無二的“i”。

Bob Dylan迪倫曾說：“作為一個表演者，我為50000人表演過，也為50個人表演過。我可以告訴你的是，給50個人表演要更難。因為50000個人會有單一人格，而50個人不會。每個人都會是一個個體，有獨立的身份和對世界不同的看法。他們會更清晰地感知事物，會檢閱你的真誠，以及你如何用自己的才華將其表達。”

期待鹿晗這一千萬張數字專輯銷量的背後，同樣跳動著的每一個心率，每一個真誠的“i”。

音樂自媒體“亂彈山”

萬馬齊喑的亂世裏，

透過音樂，

我們記錄當下。

最後更新：2017-10-10 00:11:31

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