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周星馳的電影水平真的很高嗎？

周星馳作品中，主角複雜的性格，唏噓的命運，光怪陸離又引人入勝的故事，全都來源於劇本，這個功勞要算在周星馳身上嗎？

周星馳作品中，或令人忍俊不禁，或令人心酸斷腸，這些讓觀眾回想起來滿口餘香津津樂道的配角，他們對影片作出的貢獻，功勞也要算在周星馳這個主角身上嗎？

周星馳作品中，笑點的密集排放，細節處的細細打磨，導演負責的部分，導演對影片的貢獻也要算在周星馳身上嗎？

小子不才，也要石破天驚鬥膽地答一句：

是的，他們的功勞，至少一大部分，都屬於周星馳。

何出此言！

先放結論再解釋。

《功夫》中啞女楚楚動人，黃聖依一言未發，泠泠目光不忍卒讀，除此之外，黃聖依還有什麼熒屏形象深入人心嗎？

《功夫》中啞女楚楚動人，黃聖依一言未發，泠泠目光不忍卒讀，除此之外，黃聖依還有什麼熒屏形象深入人心嗎？

沒有

《少林足球》六師弟，肥豬膘，林子聰經典形象讓人津津樂道，除此之外，林子聰還有什麼熒屏形象深入人心嗎？

沒有

在作者心中，更是有不得不提的一位——張敏，上世紀女演員中著名的花瓶......（此處說明一下，上個世紀對“花瓶”的概念還是較褒義的，漂亮的女演員，不炒作，不搶類似於周潤發，周星馳，成龍男主的風頭，觀眾也很樂意欣賞她們的美麗，那時的“花瓶”尚還十分討喜）

為何不得不提？因為張敏在《九品芝麻官》的表演太過出色！令人拍案叫絕！

戚秦氏（張敏飾）的丈夫被權貴子弟謀害，全家老少十數口慘遭滅門，凶手常威卻倒打一耙，指證戚秦氏勾引自己繼而毒害全家。公堂之上，案情驟然反轉，戚秦氏慘遭酷刑，有口不能言，張敏表演得如何？

從開始的震驚茫然，到最後的不甘怨毒，伴著張敏遭受酷刑淒絕的慘叫，止不住的殷紅血跡映襯著公堂地麵的慘白，觀影至此，每每讓人心髒驟停，寒氣襲身，哽咽得半晌說不出話來。

從開始的震驚茫然，到最後的不甘怨毒，伴著張敏遭受酷刑淒絕的慘叫，止不住的殷紅血跡映襯著公堂地麵的慘白，觀影至此，每每讓人心髒驟停，寒氣襲身，哽咽得半晌說不出話來。

甚至在《喜劇之王》中，張柏芝飾妓女一角更是精彩，至情至性，但是一想起張柏芝，大家眼前浮現的還是那個斜靠在陽台上，清純得讓人不敢觸碰的女孩。

那麼

為什麼黃聖依在《功夫》裏紅遍大江南北後風光不再？

為什麼林子聰在《少林足球》後無人問津？

為什麼羅家英除了“唐僧”和“達文西”的熒屏形象外少被知曉？

想必到了這裏，讀者也有了自己的答案

引用之前問題“為什麼周星馳電影裏的配角都那麼經典”的一個高票回答——

其實他們不具備成就經典的潛質，是周星馳反複NG，不斷嚐試，力求完美帶來的結果，也就是說他們的演技並不好，也無挑選劇本的獨到眼光，並沒有作為一個演員的素養，隻是他們走進周星馳電影被強行拉進同一個水平，你甚至能感覺到這些配角演的跟周星馳一樣好，所以我相信，周星馳在拍攝期間簡單，直接，果斷，嚴厲的要求每個演員達到同一個水準

甚至說的露骨一點，他們不僅是沒有優秀演員的實力，連成為一個優秀演員的潛力也欠奉，周星馳電影的播出，其中角色大都能紅遍大江南北家喻戶曉，然後呢？

他們沒有然後

說完演員，再聯係到劇本。

《唐伯虎點秋香》的處處癲狂，無時不在的笑點

《大話西遊》中對細節的講究

《喜劇之王》對男女主角深刻的演繹

《功夫》裏經典的包租婆夫婦形象

......

如果它們的成功全來源於編劇，配角演員，導演對電影的努力。

那為何，這些極至癲狂的故事他們再也寫不出來？

那為何，這些經典的形象他們再也演繹不了？

那為何，離開了周星馳他們便再沒有什麼值得誇讚的成績？

。。。。。。咳咳 不點破了，直接總結吧

周星馳每一部優秀的電影背後

是他對影片中每個角色的執著

是他對每一個細節的推敲

是他對每一幀的熱愛

謝謝周星馳先生給我們帶來的作品

沒錯 ，——世界級水準，喜劇之王

星爺腦殘粉～不邀自來

先答題再解釋，星爺水平如何？

——世界級水準

其實非常不想回答這個問題，因為解釋起來太麻煩，並且也不是什麼專業人士，隻是多看了幾部喜劇，有了一點對喜劇的理解，更何況本人無名小卒，寫很長也未必有人看。（沒錯，這時答主在騙讚了～）

要回答這個問題，首先要明白完成一部優秀喜劇電影的難度。

第一，電影有什麼要求？

電影就是講故事的延伸，然而要講的讓觀眾明白整個故事，看的津津有味，是頗有難度的，大家也會有給朋友講故事或者是聽朋友講故事的經驗，應該能稍稍體會讓人津津有味的難度，這已經達到了最基本的要求。（注意還隻是“電影”，不是“優秀電影”，更不是“優秀的喜劇電影”）

第二，喜劇電影是什麼？

陳佩斯：喜劇的內核是悲劇。卓別林：喜劇是痛苦和奮鬥

從這兩位毫無疑問的喜劇大師的喜劇觀裏，已經可以初見喜劇之難。

1.喜劇劇本之難。要做到劇本不抄襲（廣受詬病的愛情公寓），故事情節流暢，，而不是堆砌段子，笑點為情節服務，而不是為了講段子生搬硬湊情節（失敗典型如《煎餅俠》，實在是為了講段子而編造情節，缺乏打磨，整個故事和人物性格自然就顯得十分粗糙）

2.人物設置之難。喜劇中的人物功能不能隻是講段子！不能隻是講段子！不能隻是講段子！（失敗典型十萬個冷笑話），人物要做到有各自基本分明的性格，有讓人值得品位的形象。不僅主角要帶動情節發展性格鮮明，還要配角也有笑料的一席之地。

3.表演之難。為什麼都說喜劇比其他劇難？個人認為在表演時氣氛，難在對時間的把握之難，在悲劇中，演員晚一秒或者早一秒哭，其實對觀眾內心情緒的影響區別不大，但如果是在喜劇表演中，早一秒或者晚一秒，影響可就太大了！觀眾就應該在這一秒被挑逗得死去活來，你給他晚高潮一秒，感覺區別大不大？？觀影體驗影響大不大？這時還沒有涉及演員對人物心理的把握，對肢體語言的應用，這些在其他類型電影也有很高的要求。

第三，什麼是優秀甚至是偉大的喜劇電影？（終於開始講正題，好累 555）

從情節推動上來看，笑點要為情節服務，乃至推動情節，最終和情節“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色“達到相輔相成的境界。

比如《三傻大鬧寶萊塢》，隨著男主和幾個好兄弟的搗蛋，讓觀眾發笑，情節也隨之徐徐展開，讚!

從人物設定上來看（這也是最重要的），編劇和導演要挖掘人物內核，使人物形象豐滿有張力，不下流，不俗套，人物要不僅是讓觀眾發笑，更深一層的，人物要使觀眾思考，甚至是讓觀眾感動。

比如《夏洛特煩惱》中的大春，為何 發人深省?導演及演員對大春的塑造不止於“大春形象魁梧而性格娘炮”讓人發笑，而是賦予大春更深，更複雜的內核。大春永遠是夏洛的影子，學生時就跟著夏洛混，結婚後喝下不過是夏洛剩下的一口茴香湯，麵對雨中的摩托車，大春絕望的大喊“這特麼是誰幹的?怎麼都欺負我?”大笑之餘，觀眾是不是也為大春這“特麼的”生活，為這心酸的人生際遇不由得發一聲歎息。

從影片目的上來看，優秀的喜劇電影不僅使人發笑，更讓人思考自身，通達社會，豐滿精神，乃至反映時代特征（別和我說看電影不能要求三觀正，就是因為大師們讓觀眾笑的同時還啟迪觀眾思考，健全三觀，所以他們才是大師），真正優秀的喜劇電影，應該做到使觀眾笑中帶淚。

比如卓別林大師對美國掘金曆史的喜劇塑造，劇中笨拙的吃皮鞋，啃腰帶，不僅讓觀眾忍俊不禁，更是反映了一個時代的變遷，這才是偉大的喜劇。

那麼，周星馳做到了哪些?(終於講到最重要的了，555555 )

第一，從情節和笑點的安排上，周星馳非常出色地做到了笑點為情節服務，推動情節發展，絕不使人物有性格矛盾。“先有情節，笑點穿插其中為情節服務，推動情節發展”——周星馳

第二，從表演上來看，周星馳的喜劇功力妙到巔峰，甚至是開創了一個流派（不是無厘頭，具體專業術語忘了）。

大家可以看看周星馳在大話西遊中用照妖鏡看到了白晶晶是妖怪的表演細節

從不經意到震驚到恐懼到強顏歡笑到生不如死，短短一兩秒的時間裏，周星馳用了7種以上的表情演繹了至尊寶的內心變化，氣氛，時機的把握妙到巔峰，此等演技，實乃一代宗師!

第三，從人物演繹來看（個人認為也是最重要的），周星馳的功力毫無疑問也是宗師級的.

最著名的《喜劇之王》裏，難道周星馳對尹天仇的演繹難道僅僅停留在這是一個可笑的loser?

當然不，尹天仇這個小人物是可悲地努力（尹天仇在劇中的演技，我比較傾向於靈性不足，徒勞的努力，實在可悲）又純愛的，生活窘迫又可笑地結識柳飄飄乃至愛上一個妓女，“我養你呀”這是尹天仇地唿喊。

愚蠢的演戲毫無天賦卻又不知悔改，大家甚至認為他可笑的表演不陪得到一碗盒飯“努力!奮鬥!”這是尹天仇對夢想的掙紮。

當和柳飄飄慵懶的躺在躺椅上，麵對未知也無望的未來“也不是啊，天亮了就很美”，這是尹天仇的企盼。

喜劇之王中角色內涵之深，性格命運之複雜，實在是歎為觀止，其中的經典名言更是鼓舞了多少人。

周星馳對喜劇角色深刻的塑立又豈是隻在《喜劇之王》?

《少林足球》裏，周星馳幼稚的去尋找師兄弟組成隊伍，麵對師兄嘲諷的眼神，“人要是沒有夢想，和鹹魚有什麼分別?”這句已被奉為勵誌經典。

師兄：“除非這枚硬幣能豎著掉地上......”“好，我來試試”，在觀影時，真的很難相信，這句我來試試，居然是從這個癡迷武功，撿破爛為生的角色口中說出，想想情理之外又在意料之中，若無窮且益堅之誌，又何來扶搖直上九萬裏之舉，使觀眾發笑後思考，細細琢磨角色性格與行為之間的聯係之後卻是拍案叫絕。實乃一代宗師

《大話西遊》裏，至尊寶一開始哄騙紫霞的誓言“從前有個女孩。。我希望是一萬年”，使人發笑，可到了影片最後，至尊寶為了保護最愛的人，不得不放棄一切，甚至包括愛的情感，此時誓言又一遍說起，這又如何讓人笑得起來，又怎麼不是為之哽咽呢?

甚至對孫悟空這個角色，周星馳難道對其塑造的程度僅在打嗝放屁變一群孫猴子出來?麵對牛魔王的挑釁，孫悟空是狂傲的不可一世；麵對師傅的絮叨，孫悟空有孩子似的厭倦和煩躁；麵對紫霞的相認，孫悟空有不能言說的痛苦掙紮；最後紫霞一句“那個人好像一條狗哦”又何嚐說的不是在感情中如一條乞狗的我們?

甚至在最癲狂，最外騷的《唐伯虎點秋香裏》，周星馳對唐伯虎的理解也不隻是一個風流才子，唐伯虎是失意的，沒錯，甚至從人生方麵講，唐伯虎是

甚至在最癲狂，最外騷的《唐伯虎點秋香裏》，周星馳對唐伯虎的理解也不隻是一個風流才子，唐伯虎是失意的，沒錯，甚至從人生方麵講，唐伯虎是失敗的，科舉失利，妻妾成群卻是形單影隻，甚至看著這家中的喧嘩，步出大院，卻是流下一滴清淚。

《國產零零漆》裏，周星馳對零零漆的塑造隻為了讓觀眾看到一個騷包又冷酷的殺手?

其中對gcd的批判（根據有關規定，此處應當被河蟹。。。）咳咳，不能再鑒賞這部電影了，讓我們談下一部。。。

甚至在我個人感覺最完美的《功夫》裏，大放異彩，讓人津津樂道回味無窮的角色有有多少?

浮誇市井的包租婆夫婦，最後卻是太極功夫圓轉如意，獅吼功大氣磅礴。

啞女未有言語，卻是最動人，最熾熱，在心中最初始的美好。

從最初的“放開那女孩”到“我要做壞人”到最後無名男主打通任督二脈，白衫黑褲布鞋悠然而出，佛家明心見性的一式如來神掌從天而降又震撼了多少觀眾?

“想學嗎?我教你啊”又更是把男主提向了更高的武學宗師層次，蛤蟆反派還妄想用暗器翻盤取勝，男主卻已經超脫了世俗勝負的境界。

“想學嗎，我教你啊”可稱武之大者。

更不用說後來在歐美產生的影響，《功夫熊貓》的導演就坦言靈感來自《功夫》，甚至電影製作團隊也被他要求觀影多次《功夫》，也難怪《功夫熊貓》帶有那難以言明“禪”的意味了。

甚至說到特效方麵，後來的《長江七號》《西遊降魔篇》，周星馳對特效的運用一直是華語電影的標杆。

再說對影視新人的調教，《功夫》裏中飾演啞女的黃聖依是第一次登上大熒屏。

可是動人?

試問，就算不止看中國，放眼亞洲，放眼歐美，能把這些做到，爐火純青地讓觀眾笑中帶淚，細細品味更是每一幀欲罷不能，回味無窮，滿口餘香，這樣的演員，導演，又有幾人?

再回答一遍問題，周星馳的電影是什麼水平?

——世界級水平，喜劇之王

要看一部喜劇出不出色，從配角的用心程度也可略見一斑：

再說《喜劇之王》中的柳飄飄（要熄燈啦，今天就到這~）

會一點一點加圖，點讚哦~

來源：知乎 阿啦啦啦滔天巨獸

最後更新：2017-10-08 08:52:40

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