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鹿晗現象背後，是被妖魔化的流量偶像與粉絲

鹿晗

10月8日中午，鹿晗突然在微博公布了自己與關曉彤的戀情，瞬間湧入的巨大關注讓微博的服務器都宕機了。截止10月10日16點，這條微博已經獲得了102萬轉發、259萬評論和510萬點讚，順便讓鹿晗漲了224萬粉絲。

麵對或祝福或失控的鹿晗粉絲們，媒體也從商業、娛樂、心理學等各個角度對明星和粉絲的關係進行了解讀。盡管官媒環球時報評論“中國和平繁榮是‘鹿晗’現象的沃土”，但從一些10w＋文章中也看到了很多對流量偶像與粉絲的單向、片麵的闡述，甚至可以說是長期以來的“被妖魔化”。

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“鹿晗”現象

在環球時報的評論中，將以“鹿晗”現象為代表的追星熱解釋為市場經濟的產物。“有網絡號召力的明星，同時也具備了市場號召力，隻有這兩種號召力相互推波助瀾時，超級明星才能被打造出來。中國'小鮮肉 今天非凡的影響力實際上標記了中國市場經濟的廣度和深度，也是中國這個大市場規模的突出象征。”

這其實是整個中國娛樂產業發展的大背景。無論是“口紅效應”還是消費升級，以電影、網遊為等國內的文化娛樂產業都在近年來迎來了自己的快速發展期。

具體到“鹿晗”現象本身，其背後的根本動因是鹿晗從一個偶像團體成員向超級IP的進化。關於這點，我們可以從鹿晗出道的時代背景和發展路徑窺知一二。

東方神起

從上世紀90年代“韓流”文化的進入，到2005年“超級女聲”激活的本土粉絲文化，以及東方神起、super junior、少女時代等韓流天團的進一步開拓，在內外因素的共同作用下，國內的偶像文化和應援文化也逐步普及和形成。

鹿晗是在2012年以韓國男子組合EXO/EXO-M成員正式出道的。作為東方神起、少女時代的師弟團，EXO是SM旗下第一支針對中國市場推出的男團，從出道起就得到了大部分“韓流”粉絲群體的關注。鹿晗是EXO的主捧，憑借形象和個性已經孵化了一大批粉絲，也是日後鹿晗回國人氣宣傳的核心力量。

同時，伴隨國內小鮮肉文化的興起，2014年帶著超高人氣解約回國的鹿晗成功進入小鮮肉界的一線行列。在圈層化的互聯網造星邏輯下，正如自媒體“人物”在《「鹿晗效應」背後》一文中指出的，鹿晗跳過了用作品來證明實力的階段，憑借顏值和人格表現直接圈粉，“反向引爆於大眾媒體，通過在各類大數據排行中不斷「刷臉」，倒逼媒體關注”。

鹿晗微博評論超千萬，破吉尼斯世界紀錄

從2014年回國短短3年，通過參與《重返20歲》《我是證人》等電影、《奔跑吧兄弟》《我去上學啦》等綜藝，甚至代言的方式，一方麵，在大眾媒體的助力下和粉絲製造了一次次“媒介事件”（如一條微博以上千萬條評論創下吉尼斯世界紀錄），逐步打造了自己的超級IP屬性；另一方麵，強勢打破了原有的圈層壁壘，一邊繼續圈粉、一邊讓大眾認識了這個能唱能跳的“小鮮肉”。

在互聯網時代，超級IP背後的龐大粉絲群體就是最簡單粗暴的商業背書。流量即話語權，流量即消費力，“鹿晗”現象的出現便是如此。

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被妖魔化的流量偶像與粉絲

其實，大眾領域對於粉絲和偶像的偏見是一直存在的。

很多人眼裏，偶像大多是沒實力的、不真實的、過分完美的，粉絲大多是狂熱的、無理性的、腦殘的。更有甚者，將偶像與粉絲的關係簡單化為性幻想層麵滿足與被滿足的關係，即偶像塑造了一個粉絲心目中理想的戀愛對象，粉絲崇拜偶像純粹是為了滿足內心的性幻想。

當然，顏值在偶像經濟中的作用是不可能否認的，但如果隻盯著看似狂熱的追星表象，對娛樂工業的運作機製視而不見，卻也隻能是經不起推敲的刻板印象。

“四大天王”

在媒介尚不發達的上世紀八九十年代，明星作為一種特殊文化產品，必須經曆選拔、培養、包裝、宣傳等一係列的生產環節，其打造過程完全掌控在少數媒介機構手中。

而觀眾們所能看到的“明星”，並不是明星本身，而是由大眾傳媒和唱片公司批量生產的“金童玉女”。追星行為也一直存在，隻不過在當時更加奢侈，也沒有形成大規模的群體行為。

隨著媒介的大爆炸，社交媒體和互聯網快速消解了傳統媒體的話語權，也給了大眾自我賦權的可能性。而互聯網不在神壇，除了讓生活更便利，追星、娛樂等原始欲望也在互聯網的幫助下被快速滿足和釋放。

借助貼吧、微博等社交媒體，散落在各地的粉絲共同“構成了一個過去未曾出現過的體係龐大、分工細致、行動力極強的粉絲帝國”，而偶像就是他們唯一的國王。

毫無疑問，娛樂行業已經站在了文化產業最閃耀的聚光燈下，流量偶像較之於實力偶像更是收獲了最廣大的擁躉。

久而久之，公眾話語都習慣於以娛樂的方式出現，並成為一種普遍接受的文化精神，特別是娛樂話題頻頻成為全民性熱點，“在‘講政治’的中國社會，這多少有些出乎人們的意料。”

李宇春

對於鹿晗、吳亦凡、李宇春這類超級IP來說，流量、粉絲、產品三者是一體的，粉絲與偶像的連接關係在一次次集體互動中得以不斷強化，偶像的人格化標簽成了撬動粉絲經濟的核心入口。

在流量主導的互聯網時代，自帶IP屬性的超級偶像顯然具有了打破傳統商業規則的能量。但流量偶像和粉絲的供養、追捧關係古已有之，過於“妖魔化”任一方都有失公允。

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鐵打的流量，流水的偶像

有人說，鹿晗這類流量偶像，就算他演的電影再爛、做的音樂是shit都會有人買單。但仔細想想，這個觀點是立不住的。經營藝人和經營公司其實邏輯是一樣的，如果一直出的東西始終低於水準之下，再多的粉絲也會流失幹淨。

在音樂先聲之前的文章《互聯網音樂時代，如何製造流行？》提到，音樂市場的圈層化趨勢與互聯網的去中心化幾乎是同步的。在音樂產業的轉換升級過程中，原來歌曲與聽眾的消費關係逐步向偶像與粉絲的連接關係轉變，歌迷經濟也逐步進化到了粉絲經濟的階段。

唱片店

麵對實體音樂衰敗、數字音樂不穩定的全球現狀，將賣“產品”轉向賣“人”或許是不得已為之的策略，但其實從商業角度來看更加高明了。這也是粉絲經濟近年來甚囂塵上的原因。

在以前，粉絲與偶像的聯係更多是靠專輯和電影等作品維持，支持偶像的行為更多是買唱片、買演唱會門票；而現在將售賣的對象轉向偶像本身，刷銷量、刷熱搜、公益應援、禮物應援、周邊產品等等線上線下的應援文化背後都是真金白銀的產業鏈。

作為商業體係的一部分，粉絲與偶像這種宗教式的供養關係就是最好的商業模式，也是娛樂產業發達的表現之一。

在粉絲眼裏，偶像具有排他性、引領性，更懷有一味付出、不求回報的心理，偶像消費已經成為日常消費的一部分。甚至有粉絲這樣指出，關注明星和成為粉絲之間的本質的區別——隻有為偶像持續付出過，才算得上真正的粉絲。

而對正處於恢複期的國內音樂產業來說，粉絲經濟或許是新時期產業觸底反彈的一劑良藥。

就數字專輯來說，我們擁有的不隻是可以賣出上千萬銷售額的鹿晗和李宇春，也有可以賣出破百萬銷售額的趙雷、李誌和陳粒，這些都是音樂行業能夠規模化付費的重要方式。

趙雷

而且說實話，不管是流量偶像還是小眾音樂人，能賣出高銷量的作品質量都在行業標準之上，並非是質疑者眼中的shit。

鐵打的流量，流水的偶像。鹿晗會老，粉絲也會老，但不可否認的是，隨著世代的更替，付費的觀念和意識已經在年輕群體中慢慢回歸。而他們也是當下粉絲群體的主力軍，所以，其實粉絲也沒那麼可怕。

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最後更新：2017-10-12 16:18:14

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