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「用小米6拍攝」他為什麼要拍平淡無奇的剃頭匠？

最近我在做攝影相關的項目，陷入了一種困惑，就是全世界這麼多的攝影師，攝影愛好者，自由攝影師，專職攝影師，這麼多。他們每天產出這麼多照片，好的，絕好的，獲獎的，被稱讚的，數不勝數。在做這件事情的時候，他們到底在追求什麼呢？好，似乎也是個好無止境；而標準，似乎也沒有統一的評定。正如美沒有唯一標準一樣，照片的好壞也是不一而論的。這種事，讓我想起了《壽司之神》裏的小野二郎，他用畢生的時間追求創造完美壽司，一直在精進，而精進之路卻沒有終點。攝影師雷蕾最近和我分享的一組照片《剃頭匠》，但我看不出來他想追求的是什麼，於是有了下麵這段對話。 

Q1： 介紹下照片中的這位剃頭匠吧。 

雷蕾：他叫梁師傅，現在每天在成都玉林這邊擺攤。他年輕的時候曾在理發店工作，現在退休了，選擇到這一帶來擺攤，主要是因為熟人很多，也是一種老年的生活方式。梁師傅理發單價5元，每天下午要理三、四十個頭，畢竟是位老師傅了，理發的速度非常快，一個下午三十四位顧客的數量對他而言不算多。他剃頭時候的神情能看出巧熟於心和胸有成竹的自信感。

Q2： 這是梁師傅的剃頭工具嗎？

雷蕾：是的，是梁師傅的理發攤。基本上，一輛電瓶車，一個小桌板，一麵鏡子，一把椅子，一根長條凳，加上一些理發工具，就組成了他的“移動”理發攤。

Q3：為什麼會想拍《剃頭匠》？ 

雷蕾：想拍《剃頭匠》就是純粹想把這門手藝通過影像記錄下來。從我們父輩開始，解放初期慢慢走到現在，我們這幾代人對這個還是有很深的印象。隨著時代的發展，這樣老式的剃頭匠已經不多，雖然他們不能成為非物質文化遺產，但在我們的記憶裏，算是時代發展留下的一個印記。 

Q4：你對這組照片滿意嗎？覺得好在哪裏，或者拍得不好的地方是什麼？ 

雷蕾：客觀地說，黑白讓畫麵更純粹，但是光線太平淡。而且拍得不夠深入，隻體現了被攝影者的表麵神情，性格和情緒沒有突出，這組照片的呈現內容要優於攝影技術。 

看完雷蕾的這組《剃頭匠》，老實說，可能生活的年代不同，我並沒有引起太多的共鳴。有關剃頭匠題材的照片，晚清和民國時期也都有影像留存，和現在的差別如何，可以看看：

（1865年晚清剃頭匠，照片來自網絡） 

（民國走街串巷的剃頭匠，照片來自網絡）

這兩張照片雖平實，時隔久遠，卻讓當時的情景再現眼前，讓我們看到那個時代的人的衣著、神情和使用工具，因此珍貴無比。

這也讓我想起了攝影大師杉本博司和作家王小波。衫本博司把時間比喻成了創作的工具，認為時間參與了很多作品的創作，有時甚至是最後的完成者。如果按照這個角度去理解，很多攝影作品，不論拍攝技術的好或壞，在今天已作古的時候，如果有幸得以保存和再現，誰能說它們不會是很有價值的作品呢？

另一位作家王小波，他對學習的作用理解和攝影似乎也有些異曲同工之處。他說：“學習本身可以成為一種生活方式，學習文史的目的在於“溫故”，有文史修養的人生活在從過去到現代一個漫長的時間段裏。學習科學知識目的在於“知新”，有科學知識的人可以預見未來，他的生活從現在到廣闊無垠的未來。假如你什麼都不學習，那就隻能生活在現時現世的一個小圈子裏，狹窄得很”。而攝影，將影像定格在一張張方寸之間，卻也同樣地帶著我們跨越了時間和地域，從過去走到現在，從此地流傳到各地，通過照片我們能看到和感受到，比如這組《剃頭匠》，在成都的梁師傅，此刻也正出現在你的眼前。

作為攝影師，當下在追求什麼，又或者是否能得到旁人的認可，從長遠來說似乎也都不太重要，帶著自己所理解的攝影哲學往前去精進，繼續拍著，時間可能會給出答案吧。

攝影：雷蕾，昵稱喜之狼，職業音樂人，自由攝影師，中國國家地理專欄攝影師，美國國家地理供稿，Getty Images China華蓋創意（視覺中國）簽約攝影師，圖蟲圖庫簽約攝影師

撰文：Judy