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吉他名人堂：Lonnie Mack吉他英雄中的吉他英雄

Lonnie McIntosh朗尼麥金托什(1941年7月18日—2016年4月21日),他的藝名Lonnie Mack朗尼馬克,是一個美國搖滾,藍調和鄉村歌手和吉他手。

從1950年代中期到2000年代早期。

麥克發現自己在搖滾樂定期關注,但反複退到一直的安慰。,盡管他是一個低調的演員,但他職業生涯的大部分時間裏,他前所未有能力，在1960年代早期宣布即將到來的巨大變化的作用導致從事吉他搖滾音樂。

他作為一個先鋒，1963年搖滾吉他獨奏者,與他觸及紀錄樂器,“孟菲斯”和“威勐”。在這些和其他曲調,麥克fast-picking結合高潮技術與深情,布魯斯樂的感覺和形式產生一個整體的聲音,那是“野蠻野生還不能完全控製”。他早期的錄音預示soon-to-appear布魯斯搖滾搖滾和南部選出各自喜歡和他的“激進的單管措辭和無縫的節奏風格”讓他成為的一代搖滾吉他手。

麥克混合country-singing影響他童年的福音,藍調和靈魂。他的blue-eyed soul 《藍眼睛的靈魂》錄音被評為最好的之一。

音樂評論家吉米·古特曼(Jimmy Guterman)在1964年的首張專輯《孟菲斯的Wham》(The Wham of The Memphis Man,No . 16)中，對麥克的演唱和吉他演奏進行了評價，在他的書中，他的《100個最佳搖滾記錄》(The 100 Best Rock n Roll Records of All Time)中排名第16

麥克在20世紀50年代中期開始了職業生涯，在他十幾歲的時候仍然是一個印第安納的農場男孩。從1963年到1990年，他發行了13張原版專輯。他的錄音編織了一個獨特的織錦，從美國黑人和白人的音樂流派，包括藍調，鄉村，藍草，搖滾樂，R&B，靈魂，鄉村福音，和傳統的黑人福音。為《滾石》雜誌撰稿，亞曆克·杜布羅(Alec Dubro)說:“Lonnie可以被放進‘Elvis presley - roy orbison - early Rock’包裏，但主要是為了方便。”總的來說，他是一個創新者。

他在20世紀60年代作為一名唱片藝術家獲得了最初的成功。在那個時期的早些時候，他曾在辛辛那提的一個小標簽——兄弟會唱片公司(兄弟會Records)擔任會議音樂家。1963年，他錄製了兩張關於博愛的唱片，原布魯斯搖滾吉他樂器“孟菲斯”和“Wham !”同年晚些時候，他錄製了自己的首張專輯《孟菲斯的Wham》。在他的職業生涯中，Mack後來製作了一些著名的唱片，但他早期的兄弟會錄音最終形成了他的音樂遺產的核心。

為了充分利用他最初的動力，他在1964年和1965年錄製了幾批額外的歌曲。然而，他們的分布受到了兄弟會不穩定的財政狀況的限製，他們的銷售潛力進一步受到了突然的、改變遊戲規則的英國入侵的影響，這是在1963年後期開始的英國入侵，之後才變得更加迅速。20世紀60年代中期，在他的職業生涯陷入低穀的時候，馬克轉向了R&B的其他唱片公司，在詹姆斯·布朗(James Brown)、弗雷迪·金(Freddie King)、喬·西蒙(Joe Simon)等人的唱片中彈奏吉他。在同一時期，他是肯塔基州科溫頓一家夜總會的老板。

1968年末，他的職業生涯再次受到攻擊，當時新成立的《滾石》雜誌(Rolling Stone)發表了一篇回顧他五歲的聯誼會錄音的回顧性評論，稱讚他作為福音歌手和搖滾吉他演奏家的才能。他很快就搬到洛杉磯，與Elektra唱片公司簽訂了三張專輯的合同。而簡約的艾麗卡,他執行的主要岩石的場館,包括菲爾莫東部,菲爾莫西和牛宮,他打開的門,克羅斯比,劇照和納什和共享階段與強尼冬天,艾文主教和其他流行搖滾和藍調的藝術家。

然而， Mack s 的"Kentucky truck-driver" “（肯塔基卡車司機）”形象與嬉皮時代的目標人群格格不入，他的鄉村風格不適合城市生活、明星、LA的迷幻音樂場景、[33]和major - label公司政治。在商業搖滾的聚光燈下經曆了三年的不幸和幻滅，在1971年，Mack搬到了納什維爾，記錄了他的最終(主要是國家)Elektra的專輯，然後回到了他在印第安納州東南部農村的出生地。在那裏，在接下來的12年裏，他扮演了幾個低調的角色:不受歡迎的鄉村唱片藝術家、多類型的roadhouse表演者、sideman、會話音樂家和鄉村音樂公園的所有者

1983年，麥克搬到了德克薩斯州的奧斯汀，他的朋友和布魯斯搖滾吉他手史蒂維·雷·沃恩的家。1985年，在沃恩的幫助和鼓勵下，他再次以搖滾藝術家的身份出現，他的獨立複出專輯《閃電般的打擊》(Strike Like Lightning)，是由沃恩(Vaughan)、基思·理查茲(Keith Richards)、羅尼·伍德(Ronnie Wood)和瑞·庫德爾(Ry Cooder)等人的客串演出，以及與阿爾伯特·柯林斯(Albert Collins)和羅伊·布坎南(Roy Buchanan)的卡內基音樂廳(Carnegie Hall)音樂會。在接下來的四年裏，他又發行了三張專輯，包括他的唱片生涯的日誌，“Lonnie Mack Live——殺手V的攻擊!””(鱷魚,1990)。此後，麥克從中退休，但仍不時地在國內外巡回演出一夜情的路演和音樂節巡回演出。2004年，他退出了表演，除了在接下來的六年裏發生了幾次一次性的事件。

在他的獨唱生涯之外，他還記錄了《門》、《史蒂維·雷·沃恩》、羅尼·霍金斯、阿爾伯特·柯林斯、羅伊·布坎南、多比·格雷，以及布魯斯傳奇的兒子阿瑟·“大男孩”的《大男孩》。

背景

1941年初，當煤礦關閉的時候，麥克的家人(馬克的母親當時懷上了他)離開了肯塔基州的奧斯利縣，作為印第安納州迪爾伯恩縣的佃農。他於1941年7月18日在印第安納州西哈裏森出生，父母是羅伯特和薩拉·西澤莫爾·麥金托什。

他在俄亥俄河沿岸的佃農農場附近長大。雖然他的童年家庭沒有電，但他的家庭使用了一種由卡車電池供電的原始收音機，收聽“大奧普裏”鄉村音樂節目。在家裏的其他人都已經退休後，年輕的麥克成了R&B和傳統黑人福音音樂的粉絲

他在七歲時開始彈吉他，在用自行車換了一個“獨行俠”的原聲吉他之後。他的母親薩拉是他最早的吉他和鄉村音樂的影響力。一位叔叔向他展示了如何將快速采摘的Merle Travis鄉村音樂與傳統的blues -采摘風格融合在一起。Mack最早的表演是一個家庭事件:

我開始在藍草，在那裏有搖滾樂。我的家庭就像一個家庭樂隊。我們唱歌，協調，爸爸彈奏班卓琴。我們在“大部分福音”、“藍草”和“老派”的國家裏玩。我們演奏了很多老式的吉米·羅傑斯和漢克·威廉姆斯的音樂。

當他還是個孩子的時候，他在印第安納州奧羅拉市的尼曼酒店外的人行道上表演了小費。[Ralph Trotto，一位當地鄉村福音歌手，成為這個年輕人的良師益友。

十幾歲的時候，他的演奏受到了流行音樂/爵士電吉他演奏家Les Paul和electric blues樂隊吉他手t - bone Walker的影響。與此同時，他還吸收了R&B歌手吉米·裏德、雷·查爾斯、鮑比·布朗、漢克·巴拉德、鄉村歌手喬治·瓊斯、鄉村福音歌手瑪莎·卡森和傳統黑人福音歌手阿奇·布朗利的聲音。作為一個成年人，他錄製了與每一位藝術家相關的曲調。

麥克在1954年從學校退學，當時他13歲，在與老師打架之後。在他這個年齡的大而成熟的生活中，他獲得了一個假身份，並開始在音樂多樣化的辛辛那提地區的道路上表演，有時和他的哥哥阿爾文一起。他仍然使用家族姓氏麥金托什，在一個名為“經典”的樂隊中成為吉他手。他們在俄亥俄州漢密爾頓的藏身之處反複出現。“他太年輕了，不能開車，所以用鍵盤手唐·加蘭(Don Garland)來接他去玩。”

他15歲前就有了自己的樂隊。他們定期在辛辛那提附近的三州地區進行表演，他們玩搖滾樂，玩搖滾樂。在他十六歲的時候，麥克和他的sidemen成為了位於俄亥俄州麥克戈尼格爾市的暮光客棧的家庭樂隊。該場館的商業精明的老板將其命名為“Twilighters”，並建議年輕的麥金托什(McIntosh)取名叫“Lonnie Mack”的縮寫名字。

20世紀50年代末，他在三支低發行量的單曲中彈奏吉他。1958年，麥克和Twilighters錄製了Al Dexter 1944年的西部搖擺歌曲《媽媽》的封麵。1959年，他在《洛根山穀男孩》(The Logan Valley Boys)的兩首單曲《洛根山穀男孩》(The Logan Valley Boys)中擔任吉他手，這是一個藍草樂隊，主角是他的表兄弟，奧布裏·霍爾特(Aubrey Holt)和哈利·加巴德(Harley Gabbard)。斯坦利兄弟的一首藍草音樂叫做“太晚哭”;另一個是，“嘿，寶貝”，是一種原始的霍特-哈伯德搖滾音樂，與和諧的藍草音樂相協調。“用手槍打媽媽”和“太晚哭”已經幾十年沒有了。然而，“嘿，寶貝”在2010年由貝爾斯登家族唱片公司重新發行。在這件事上，17歲的麥晉桁(Mack)可以聽到他在為自己挑選吉他伴奏，不時穿插著一個簡單的搖滾樂隊的獨奏。

在20世紀60年代早期，麥克和他的樂隊(“Twilighters”(Twilighters)在某一時刻被放棄)經常作為兄弟會的會議參與者，在辛辛那提的一個小唱片公司租用了金唱片公司的唱片會議記錄。在那裏，他在一些當地R&B藝術家的單曲中彈吉他，其中包括馬克斯·法爾肯(Max Falcon)、博·美元(Beau Dollar)和硬幣、丹尼茲(Denzil)“矮胖”的賴斯(他經常在馬克的樂隊演奏鍵盤)，以及辛辛那提的主要女性R&B三人組(Charmaines)。

1963年:"Memphis" and "Wham!"“孟菲斯”和“哇!”

1963年3月12日，在一個記錄會議結束的時候，麥克和他的樂隊得到了剩下的20分鍾的學習時間。沒有預料到這首曲子會被發布，麥克錄製了一首歡快的搖滾樂隊/藍調吉他，在查克·貝瑞1959年的英國歌曲《孟菲斯，田納西》中演唱。幾年前，他在一次現場表演中即興創作了吉他獨奏，當時那個一直唱著曲子的樂隊成員錯過了俱樂部的約會。麥晉桁對貝裏曲調的器質性表達受到了熱烈的歡迎，因此他將其作為他的生活行為的一部分。他將頭銜縮短為“孟菲斯”。

正如1963年所記錄的那樣，“孟菲斯”的特色是由幾個關鍵元素組成的獨特組合，包括7個不同的部分和一個異常快速的12小節布魯斯獨奏，被一個侵略性的搖滾節奏增強。在第五部分的歌曲的高潮部分，一個擴展的吉他獨奏利用了樂器的整個範圍。Lonnie Mack引用了一些比以前更高的riff的方法來開始這部分。從那時起，他就進入了他最喜歡的幾部作品，包括雙選和下拉技術——所有的都有駕駛，複雜的節奏和技術的精確性。在2011年接受采訪時，《孟菲斯》(Memphis)的錄音工程師查克·塞茨(Chuck Seitz)回憶說，他花了10分鍾才“建立”，不到10分鍾就把這首曲子錄了兩次。

到“孟菲斯”第一次播出時，在1963年的春天，麥克和特洛伊海豹一起巡演。“我剪了《孟菲斯》，下星期就離開了。”當我們在路上的時候，“孟菲斯”成了熱門。我們在邁阿密玩薄荷酒吧，有人從漢密爾頓(俄亥俄州)下來，說:“這就是我們在這裏聽到的(在汽車收音機上)。”我完全措手不及。”我沒有聽收音機。我不知道發生了什麼。

到6月底，《孟菲斯》在公告牌R&B排行榜上排名第四，在Billboard的流行排行榜上排名第5。根據《黃金唱片》的說法，這首歌的銷量超過一百萬本。[82]“孟菲斯”的流行很快就導致了在更大的場地、在英國的巡演以及與查克·貝瑞的表演。在1963年，麥克發布了“Wham !”今年9月，在《公告牌》(Billboard)流行音樂排行榜上，一名受福音學啟發的吉他樂器達到了第24位。他很快錄製了幾首同樣獨特風格的搖滾吉他獨奏，包括他自己的《瘋狂的展示》、《小雞皮包》和戴爾·霍金斯的《Suzie Q》的器樂版。

根據音樂學者Richard t . Pinnell博士馬克的樂觀,快節奏的承擔電動藍調吉他“孟菲斯”是曆史上前所未有的搖滾吉他獨唱,產生一個曲子,既“節奏和旋律充滿火”和“早期搖滾吉他的裏程碑之一”。今天，麥克被廣泛認為是搖滾的第一個真正的“吉他英雄”，許多人認為“孟菲斯”和“Wham !”“這是最早的真實的唱片，是藝術大師的藍調搖滾吉他流派。”

麥克的吉他和裝備

上世紀50年代中期，Mack在完成Gibson Les Paul吉他的演奏之前，嚐試了Fender Telecaster和Fender Stratocaster。1958年，在17歲的時候，他買了第七個(序列號“007”)吉普森，從那個型號的低音量的第一年的生產運行。在他的吉他“7號”上配音時，他幾乎隻在他的其他職業生涯中使用它。由於種種原因，儀器吸引了他。麥晉桁對著類似箭頭的形狀感到驚訝——這是一個真正麵向未來的人物——並欽佩V的臉上的一對幽默的人。此外，它聽起來就像他的Les Paul，而它獨特的箭頭形狀也象征著他的美洲土著祖先。他總是使用最沉重的吉他弦，通常是Gibson e340

在他早期的吉他獨奏中，他使用了R&B吉他手羅伯特·沃德(Robert Ward)的變形技術，使用了一個上世紀50年代的、被管發射的Magnatone 460放大器，用他的吉他製作出獨特的、“水的”顫音。後來，他使用了一種Magnatone 440，通過一個Fender Twin來運行它。後來，在更大的場地上，他把第7號塞進一個電子風琴放大器，用“旋轉的、顫音的聲音”來增強他的顫音。

麥克與飛行的V型飛機緊密聯係在一起。1993年，吉布森製作了一個限量版的Lonnie Mack簽名版。在過去的35年裏，飛行V有了許多變化和生產，吉布森仔細檢查了7號的未經修改的細節，以確保馬克簽名版的真實性。對吉普森來說，“皮卡被發現有額外的風，增加了色調的牛肉。”2010年，《數字7》的主角是明星吉他——101把吉他震撼了整個世界。在2011年，它被收錄在《吉他收藏》(Guitar Collection)中，售價1500美元，兩卷本，其中包括一份詳細的文章，以及曆史上150名最“精英”和“特殊”吉他的每一種都有豐富的照片布局。[99]在2012年，它被收錄在滾石雜誌的“20個標誌性吉他”榜單中。

麥晉桁的搖滾吉他風格深深植根於藍調和R&B，他經常從“手指頭”、“選雞”和其他傳統鄉村的快節奏元素和藍草吉他中汲取素材。馬克的特定組合的這些不同的風格和技術(所有設置為一個活潑的搖滾節奏),結合前麵提的“水”,Magnatone-driven顫音,傳授一種獨特流體聲音他早期的樂器,移動他的第一張專輯的評論家評論的“奇特的“奔跑”質量”fast-but-bluesy獨奏。麥克唱片的這些特點使他與更傳統的、有性別界限的藍調吉他手、以及20世紀60年代中後期出現的許多著名的布魯斯搖滾獨奏家都不同。

在60年代早期的搖滾樂中，他的獨特之處在於，他同時彈奏出了起泡的引線和複雜的節奏吉他，這促使了他對現代聽眾的觀察，即1963年的“Wham !”“史蒂夫·雷·沃恩(Stevie Ray Vaughan)為早期的E街樂隊演奏吉他”。麥克的開拓性運用閃電般的奔跑預示著20世紀60年代末統治岩石的藝術大師的吉他風格。

他在“Wham !”“(還有許多其他的錄音)產生了如此獨特的聲音效果，以至於吉他手開始稱它為“禍根”(“黃埔”)，這是一個術語，是Bigbsy和其他顫音酒吧的名字。他非常精通這件事。吉他手通常會在選完跑步後立即拿著撿起的手，同時保持最後的音符或和弦。然而，麥克在他的手的第四根手指上，習慣地把它抱在手裏，一邊還一邊不停地摘著，一邊還不時地把它快速地扇動到他同時顫音的節奏中，然後發出一聲機關槍，單音符，“顫栗”的聲音。

雖然麥克的第一次成功是樂器演奏，但他的現場表演通常也包括聲樂，在1963年，他錄製了一些歌曲，其中有他的歌唱天賦。1968年，在讚揚麥克作為吉他手的天賦之後，滾石說:“但真正讓他與眾不同的是Lonnie Mack的聲音。”他的歌曲有一種真誠和強烈的力量，很難在任何地方找到。另一位音樂評論家說:

最根本的是——保持一致和深度——最好的藍眼睛靈魂是由Lonnie Mack的歌謠和所有正義的兄弟記錄的。朗尼·麥克(Lonnie Mack)像任何黑人福音歌手一樣，嚎啕大哭。他唱出了最好的歌曲，痛苦的抑揚頓生(“為什麼?”)“她再也不來這裏了”，“有遺囑的地方”有一個直截了當的地方，這在幾乎任何其他白人歌手的手中都是非常尷尬的。

——比爾·米勒，1983年的文章《藍眼睛的靈魂:色彩我的靈魂》

他的演唱風格被廣泛地描述為“鄉村風格的藍調”，以及“一個帶有一絲孟斐斯靈魂的白人的激情的聲音風格”。麥克的成分,“為什麼?(1963年)是一個早期的例子。後來的例子包括《t - bone Walker》(1983)的《暴風雨》(1983)，麥克的內心深處的靈魂歌謠，《停止》(1985)，以及《我找到愛》(1990年)的《我找到愛》(1990)。

1963年，當他的第一次聲樂錄音發布時，麥克的《靈魂歌謠》(the soul ballad)的福音書(the soul ballad)在南方腹地的R&B廣播電台播放。很快，他被邀請在阿拉巴馬州伯明翰的種族分化的伯明翰，給一個著名的R&B音樂節目主持人進行現場廣播采訪。麥克說，當他出現在電台的時候，DJ看了他一眼，說:“寶貝，你的顏色錯了”，當場取消了麵試。

他回憶說，這一事件標誌著他在R&B電台上播放錄音的時間急劇下降。[118]聯誼會的反應是延遲釋放他的深層靈魂歌謠，“為什麼?”(1963年錄製)，直到1968年，[76]，然後才被稱為“孟菲斯”的“B”。“為什麼?沒有得到足夠的關注，也沒有被記錄，但最終被認為是“搖滾的傑作”。2009年，音樂評論家Greil Marcus稱“為什麼?”“一個”靈魂歌謠如此折磨人，如此經典的結構，它可以發現你自己的傷口。麥克在最後的尖叫從來都沒有匹配過。上帝幫助我們，如果有人能頂它。

上世紀70年代，麥克在以藍色為基礎的材料上休息了一段時間，主要記錄了鄉村、藍草和羅克巴的聲音。[124]然而，他在20世紀80年代重新開始強調以藍色為基礎的材料，並在他的職業生涯的平衡中繼續前進。

在1963年，《孟菲斯》上映兩三個月後，麥晉桁回到錄音棚，剪下了額外的錄音，包括樂器、聲樂和合奏曲。在1964年初，兄弟會和“孟菲斯”一起包裝了其中的幾個。，“哪裏有遺囑”和“為什麼?”在一張名為《孟菲斯的Wham》的專輯中。

麥克的吉他樂器以藍色為基礎，但異常快速、無縫、精確。他的聲樂深受傳統黑人福音音樂的影響。所有的曲調都有低音吉他和鼓的支持，還有許多特色的鍵盤和Stax / volt風格的喇叭部分。Charmaines提供了一個R&B /福音書的副歌。在100個最佳搖滾專輯中，Jimmy Guterman將專輯排名第16位:第一個吉他英雄記錄也是最好的。也許是最後一次，在這樣的圓盤上唱歌是值得的吉他表演。朗尼·麥克·本特(Lonnie Mack bent)，用六根琴弦對他的同時代人進行了修改，並為未來的球員們提供了指導。他的大膽安排確保了這張專輯仍然是歌曲的展示平台，而不僅僅是一個展示的平台。

專輯錄音工程師查克·塞茨(Chuck Seitz)說，這張專輯在8個小時內就被錄製下來，完全沒有被過度配音。

在英國入侵開始的幾周內，孟菲斯的一名男子就被釋放了。與披頭士和滾石樂隊是一個遇到很多挑戰,但麥克麵臨另一個:所觀察到的音樂評論家Morthland”上級排在世界上無法掩蓋這樣一個事實,胖乎乎的,流氓國家可能有更多的共同點與肯塔基卡車司機比新搖滾觀眾”。直到20世紀60年代末，他才開始相對默默無聞。

那個孟菲斯人的抱怨已經多次被重新發布了。它成為了一種布魯斯搖滾的潮流引領者，並被廣泛認為是馬克最重要的專輯。

然而，麥克的大部分聯誼會錄音都沒有在專輯中找到。在20世紀60年代，兄弟會還發行了一些額外的馬克單曲，但是沒有一個唱片公司，兄弟會也從未發行過另一張專輯。他的許多聯誼會，包括在20世紀60年代發表的一些另類的曲調，在他們被記錄下來的三、四十年後首次被釋放。

麥克的獨奏的曆史背景和意義

在麥克之前，搖滾吉他手通常是伴奏者，提供內省、填充、即興、橋梁和和弦，在整體結構中支持聲音。雖然有一些標誌性的前麥克搖滾吉他獨奏來自於合資企業，迪克·戴爾，詹姆斯·伯頓，杜安·艾迪，德行，林克·雷等人，他們大部分都缺乏——以及麥克的獨奏——在大量的數量上——明顯增強了單弦的速度，旋律的複雜性，即興的技巧和先進的技術，也就是。這是藝術技巧的本質屬性。這種精湛的技藝很快成為1960年代吉他“革命”的精髓。在這十年結束的時候，延長的鉛吉他獨奏已經成為典型的搖滾曲調的基石，同樣重要的是主唱。《吉他世界》雜誌的編輯在“孟菲斯”之後的十七年裏，認出了麥晉桁在這一過程中的領導地位，並將其評為“裏程碑式”搖滾吉他錄音，並在四張專輯中立即推出，其中包括著名的獨奏者邁克·布盧姆菲爾德、艾文·畢曉普、吉米·亨德裏克斯和埃裏克·克萊普頓。

總而言之，說Lonnie Mack遠遠領先於他的時代並不誇張。他的布魯斯·索洛在傑夫·貝克(Jeff Beck)開創性的藍調搖滾吉他作品之前就開始了……埃裏克·克拉普頓……和邁克·布盧姆菲爾德……通過近2年。考慮到他們(在他們的時代之前)，Lonnie Mack對搖滾吉他世界的年代意義更加顯著。

-布朗&紐奎斯特，搖滾吉他的傳奇，哈爾倫納德公司，1997年，第25頁。

[麥克的早期作品]是一個侵略性的、複雜的、原始的、完全實現的聲音，由一個孩子從棍子上開發出來的。值得懷疑的是，我們會有像奶油一樣的白熾燈(1968年)的《十字路口》(Crossroads)，而沒有朗尼·麥晉桁(Lonnie Mack)五年前的開創性安排。

-桑德梅爾，吉他世界，1984年5月，第55 - 56頁

聽聽原來的“Wham !”和“Suzie Q”，以明確的觸摸、語調、抒情和深情的音樂態度。朗尼在別人麵前發現了如何投射正確的音符和最終的聲音，深入到我們的感官靈魂深處。

——Ted Nugent,2012年3月7日，采訪

麥克認為自己是一個過渡性人物:“我是一個在早期搖滾樂的標準國家之間的橋梁，以及後來出現的那種尖叫。”

麥克桁對搖滾吉他發展的影響

麥克被稱為“吉他英雄的吉他英雄”風格新穎，技術先進，麥克早期的獨奏會代表了音樂藝術的一個巨大飛躍，這是對其他搖滾吉他手的挑戰。在《空中狗:杜安·奧爾曼的故事》中，吉他手麥克·約翰斯通(Mike Johnstone)在1963年回憶了麥克的索洛斯對搖滾吉他手的影響

現在，在那個時候，收音機裏有一首流行歌曲叫做“孟菲斯”，是朗尼·馬克的器樂。這是我聽過的最好的吉他演奏。所有的吉他手都在說:“誰能玩得這麼好?”這是新的酒吧。這就是你現在必須做到的。

根據許多評論，麥晉桁的開拓性獨奏會激發了一個虛擬的“誰是誰”的超級巨星搖滾吉他手從上世紀60年代中期到現在。特別指出麥克作為主要影響的吉他手包括:史蒂維·雷·沃恩(blues - rock)，傑夫·貝克(布魯斯-搖滾/爵士搖滾)，迪基·貝茨，沃倫·海恩斯和丹·托爾(南搖滾)，雷·本森(西蕩)，馬靴科林斯(芬克/魂)，阿德裏安·貝勒斯(前衛搖滾)，特德·紐金特(硬搖滾)，和泰勒·莫裏斯(多流派)。

麥克以他對搖滾吉他發展的影響而自豪。“能夠(激勵其他藝術家)是我的幸。”你在這個行業裏做什麼，你的整個事情就會消失。但這讓你感覺很好，讓你覺得自己真的做了什麼。

2008年11月15日，他在搖滾名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)第十三屆年度音樂大師致敬音樂會中以“Wham !”在93歲生日時向音樂會的honoree致敬，電吉他先驅Les Paul。

麥克原定於2010年2月21日在佛羅裏達州布魯斯音樂節(the Clearwater(Florida)藍調音樂節)上停賽，但由於無法及時召集樂隊，他不得不取消比賽，而約翰·梅奧(John Mayall)的blues破壞者取代了他的位置。[234]2010年6月5 - 6日，他與原樂隊的幸存成員舉行了一次隻有受邀才能參加的重聚音樂會。這是他最後一次公開演出。

2011年，他正在寫一本回憶錄，並與獲獎的鄉村和布魯斯的tunesmith Bobby Boyd合作寫了一首歌曲。在2011年，他在自己的網站上發布了幾張廚房的錄音，包括《時代不正確》和《你需要一點幫助》。

大師的離去

2012年，吉他手特拉維斯·瓦曼克(Travis Wammack)要求麥克和他一起參加一場被宣傳為“雙重麥克攻擊”的巡回演出。麥克拒絕了，他說他“狀態不好”，並補充說他在比賽中已經不能站立，7號的角形妨礙了他坐著打球。

麥克於2016年4月21日在田納西州中部的一家鄉村醫院去世，享年74歲。官方認為，他的死是由於“自然原因”造成的。然而，鱷魚唱片公司的創始人Bruce Iglauer指出，幾十年的艱苦生活終於使他們付出了代價。

朗尼生活在早期的搖滾樂生活中，開著一輛凱迪拉克轎車，從一輛拖車上開了幾千英裏，在安非他命(安非他命)上通宵熬夜，用大量的酒精來減少嗡嗡聲。這是一種艱難的生活，隨著歲月的流逝，他的身體也為此付出了代價。

麥克經常告訴他的朋友們，他一生都在做一個反複的夢，在他童年的家附近，他的身體在俄亥俄河上輕鬆地飛行。他在印第安那州奧羅拉的一個山坡上，在他年輕的時候，在一個俯瞰河流的山坡上休息。

最後更新：2017-10-08 02:10:19

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