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老歌新唱与星素结合，第二季《天籁之战》真是升级到了“点”上

传媒内参导读：“玩”比“赢”更重要，此种导向，让比赛本身退回客观，强调享受音乐本身，更容易引发明星、素人歌手和观众之间的共鸣。

来源：传媒内参节目研究组

文/安哲

由东方卫视出品的《天籁之战》第二季（以下简称《天籁2》），昨晚播出第二期。在延续第一季节目主题和对抗形式的基础上，《天籁2》继续实现全面升级，挖掘出更有实力的民间歌者向华语乐坛顶级唱将发起挑战。开播第一期其短视频播放量高达2079万，轻松收获综艺类短视频播放量第一的佳绩。

至于《天籁2》为何能在一众音乐竞技类综艺中站稳脚跟直至脱颖而出，究其原因无外乎两点：一是对“星素结合”这一对战模式的贯彻始终；二是对所选歌曲的成功改编。

把升级真正落到“点”上，才是一档主打音乐与全民参与的综艺节目最应该做到的事情。

神曲、老歌、新招式

用重新诠释经典的方式引发全民共鸣

老歌翻唱，是近年来很多音乐竞技类、选秀类综艺常常会使用的招数。一方面有年代特色的老歌能够最大限度的唤起观众的集体共鸣，另一方面，新的编曲形式和演绎方式也更能引来众多年轻人的关注。既讲究传承精神，又提倡创新意识，以老歌翻唱为内容看点总会得到意想不到的好评。而《天籁之战》无疑就是这一模式的最大受益者。

第一季中华晨宇改编的《我的滑板鞋》《齐天大圣》一度成为热点话题，华晨宇本人也从人们印象中只会耍酷的“快男选手”，一夜间晋升为才华横溢的“青年音乐人”。而第二季刚刚开播，“莫文蔚嘻哈RAP”“张杰回娘家”就迅速刷进热搜榜。很明显，颠覆和演绎，已成为《天籁之战》的“独门秘籍”和“绝杀技”，大有出招就不会空手而归的势头。

实际上，《天籁之战》的这一“新招式”并没有什么高深之处，其两条制作线也很清晰：一是对明星固有风格进行大胆颠覆，二是对神曲、老歌完成全新的惊喜演绎。前者从歌曲改编入手，给耳熟能详的老歌添加新元素，演绎出耳目一新的味道。

比如第一季华晨宇改编的《我的滑板鞋》，第二季中张杰改编的《天上掉下个林妹妹》，便都是沿用了这一方式；后者则是从明星唱将入手，打破他们原本标签化的固有风格，颠覆其偶像形象。比如让玩摇滚的杨坤去唱《痒》和《舞娘》，让文艺柔情的小哥去唱“家喻户晓”的《爱情买卖》，让空灵女神莫文蔚唱Rap……

而借助这些脑洞大开的刻意安排所营造出的效果和看点，多半要归功于制作团队“别有用心”设置的“命题榜单”，其目的既可以实现与观众、网友间的互动，同时还能直接给出每期节目的歌唱主题，引导明星唱将拓展其表演方向，达到意想不到的“综艺效果”。

从观众的视角来看，明星唱将们如果在改编的过程中大放光彩，则可以证明其实力确实不俗，即便是改编得不够成功，也能展现出真实、可爱的一面，所以这种颠覆本身注定是一个极其讨巧的创意设计。能够有意识地把经典音乐与当下时代相结合，通过极具创意的重新演绎去引发全民的情感共鸣，这才是《天籁2》能够赢得观众的内因所在。

以公平视角完成星素对抗，

让明星与素人真正在节目中实现共生

星素结合是目前各大综艺类节目都在尝试的一个“切入口”。以各种形式拉近明星与素人的距离，不仅可以很好地落实节目主题，又可以为观众带来更真实的收看体验。但纵观当下的大多数综艺，所谓的星素结合往往还存在着以明星为主体、以素人为辅助的问题，即便出现对抗戏码，素人也很难真正做到与明星比肩。

而《天籁之战》则是个明显的例外，其独特之处就在于这里的素人确实有战胜明星的很多机会。从第一季开始，这档节目就制定了一个极为“奇葩”的游戏规则——将选择权交给素人歌者。

他们可以现场选择明星作为自己的竞唱对象，再为其挑选指定比赛曲目。这一“反客为主”的权利转换，不仅为节目中星素对抗的模式奠定了一个总体基调，也提供了一个必要前提，那就是明星不再是高高在上的存在，而是必须俯下身来接受素人的真实挑战，甚至完全有可能成为在比赛中惨遭失败的那个人。

在传统的竞技类综艺中，分数和输赢常常是整期节目中看点的核心，且分量极重。

然而《天籁之战》似乎有意违背这一传统和规律，偏偏把更多的拍摄和剪辑精力都集中在比赛的过程。“玩”比“赢”更重要，此种导向，让比赛本身退回客观，强调享受音乐本身，更容易引发明星、素人歌手和观众之间的共鸣。

此外，为了打造一个相对公平的赛场和舞台，两季《天籁之战》还采取了同一规则，即“现场观众投票，嘉宾只做点评引导”的评审模式。一方面将评审权交给观众，一方面又以专业音乐人的角度，跳离比分来做出客观评价。

可以说，《天籁之战》用自身的规则设置，将星素结合的看点，变成了一场以音乐为语言的集体共鸣。第一季决战之夜，苏诗丁、田园、赵宥乔、吕俊哲等素人歌手都集体爆发，在明星唱将面前也光芒四射。吕俊哲与莫文蔚组队，把《你快乐，所以我快乐》演绎出柔美＋摇滚的风情；田园与杨坤组合，将太空元素植入青春洋溢的《青春修炼手册》，打造出特有的未来感。

在《天籁2》的首期节目中，这种来自明星与素人间的对抗变得更为紧张激烈。素人歌手更是刚一出现就令明星唱将紧张到流汗：常胜唱将莫文蔚就被张姗姗打败，新加入的实力唱将张杰也被李光打败。

能在新一季节目亮相之际就把素人歌手与明星唱将间的这种公平对抗强化到极致，表面上展现的是两个表演群体间的激烈竞争，可实际上营造出的却是星素同台、和谐共生的理想结果。以实力竞技完成素人梦想的节目立意，也完全符合文艺节目在这个时代下的发展方向。

专业性VS娱乐性，

实现共赢的前提在于分寸感的精准拿捏

对于一档竞技类综艺而言，除了娱乐属性必不可少，其专业性如何也是考量其能否成功的关键因素。如何在专业性和娱乐性之间找到一个恰当的平衡点，一直都是各个制作团队要费脑思考的问题。《天籁之战》作为一档音乐竞技类节目，自然也不例外。

首季节目收视率屡屡破2，新一季自筹备阶段就屡次登上热搜，《天籁之战》已然成为东方卫视的又一块综艺招牌。尤其是它在平衡专业性和娱乐性方面所进行的全新尝试，更是成了不少综艺制作团队的研究对象。

为强化节目的综艺感，制作团队紧紧把握星素结合这一创作前提，除了制定出极具时间压迫感的24小时限时改编这一规则，还选取互动性、话题性以及反差感极强的网络神曲榜单来有意提升明星唱将的表演门槛，这种近乎“刁难式”的节目安排，一方面为素人战胜明星提供了更大便利，同时也增加了观众对节目的预期值，从另一个角度为节目的娱乐效果提供必要的保障。

在加强娱乐性的同时，制作团队还对明星嘉宾的邀请进行有意识的择取，从上一季的天籁唱将杨坤、费玉清、莫文蔚、华晨宇，到第二季全新加入的张杰，这些常驻嘉宾的选择都有其专业角度的考量。无论是从风格、唱法、甚至年代、性别上来看，还是从不同音乐内容的涵盖角度来考量，比赛的专业度都是其中最主要的关键因素。

除此之外，来自不同音乐制作人的编曲名单也可谓惊艳眼球。在张杰《回娘家》的编曲名单中，音乐鬼才金志文赫然在列。而担任音乐总监的安栋更是坦言，改编歌曲的过程非常考验艺人的音乐素养，而这种对于专业性的严苛把控，已经成为《天籁2》延续首季佳绩并创造更多辉煌的客观保障。

凭借对专业性与娱乐性之间这一分寸感的精准拿捏，《天籁2》已经为同类综艺展现出了一个值得学习和借鉴的成功范本，也证明了对于一档优质的音乐竞技类综艺而言，好的班底、合适的嘉宾、专业的外援都是培育其强势内容的最佳土壤，且缺一不可。

最后更新：2017-10-30 23:28:37

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