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天籁之音——呼麦

亮丽内蒙古融媒体编辑部：

时而号角齐鸣，时而风吹草动，时而牛羊欢叫，仿佛身临辽阔的大草原……这就是神奇的呼麦艺术所表现出来的意境。“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术，指一个歌手纯粹用自己的发声器官，运用特殊的声音技巧，在同一时间里唱出两个声部，形成罕见的多声部形态，获得无比美妙的声音效果。声乐专家形容这种唱法是“高如登苍穹之颠，低如下瀚海之底，宽如于大地之边”。呼麦是蒙古族文化的重要象征，与蒙古族长调、马头琴并列为蒙古族最典型的三大文化表现形式，是蒙古族历经时间浸润的优秀文化遗产。2009年10月1日，中国蒙古族呼麦成功入选世界非物质文化遗产名录。

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呼麦

阿木尔达拉

古老而神奇

呼麦是一种古老的唱歌方法。据考证，呼麦的历史可以远溯至匈奴时期，至迟在蒙古族形成前后就已经产生。蒙古高原的先民在狩猎和游牧中虔诚模仿大自然的声音，他们认为，这是与自然、宇宙有效沟通、和谐相处的重要途径，由此人体发声器官的某些潜质得到开发，一人模仿瀑布、高山、森林、动物的声音时可以发出“和声”，即呼麦的雏形。

呼麦主要分布在内蒙古自治区的锡林郭勒、呼伦贝尔草原及呼和浩特市等地区，新疆维吾尔自治区阿尔泰山一带的蒙古族居住地以及蒙古、俄罗斯图瓦地区也能听到这种歌唱方式。

呼麦的曲目，因受特殊演唱技巧的限制，不是特别丰富。大体说来有以下三种类型：一是咏唱美丽的自然风光，诸如《阿尔泰山颂》、《额布河流水》之类；二是表现和模拟野生动物的可爱形象，如《布谷鸟》、《黑走熊》之类，保留着山林狩猎文化时期的音乐遗存；三是赞美骏马和草原，如《四岁的海骝马》等。从其音乐风格来说，呼麦以短调音乐为主，但也能演唱些简短的长调歌曲，此类曲目并不多。

呼麦的内涵颇为独特，代表着古代人民的智慧与艺术的创造。在上千年的时间里，附着并沉淀了游牧民族的诗意。它传达着蒙古族人民对自然宇宙和世界万物深层的哲学思考和体悟，表达了蒙古民族追求和谐生存发展的理念和健康向上的审美情趣。有一首歌叫《天上的风》，歌词大意是：天上的风啊永远不会停，世间的人啊生命难久存，谁也没喝过长生的甘泉，珍惜此生让我们去努力吧！在《追忆乌拉塔河》中，歌者就像一尊古老的雕塑，伫立在川流不息的河水中，诉说着对远方亲人的追思。这些古老的蒙古族民歌，体现了人和自然的和谐、交融，互相作用、渗透，会带给你对历史的怀念，对现实的思索。歌中蕴含的哲理能使人们的心灵得到纯化，升华，让浮躁的现代人心静，进入一种新的境界。

或如瀑布怒吼，或如苍鹰飞鸣。蒙古人形象地称呼麦为“人声马头琴”，在很多歌曲里呼麦和马头琴此呼彼应，当呼麦的高音区和马头琴漫长忧伤的旋律交织在一起，人体好像在和土地、空气共鸣，整个空间都飘着泛音，像是一个很自然和声。用心聆听它的旋律和韵味，会让你融入到大自然的美境中，领会那里的空间，那里的色彩，还有那份鲜明的草原上独有的风韵。

保护与传承

随着草原自然生态、生产生活方式发生巨大变化，草原的文化生态也发生了很大变化，曾经风靡整个蒙古族居住区的呼麦艺术，近几十年来，遭遇到了前所未有的生存危机。几十年前，在锡林郭勒等地的草原，随便到哪一个苏木、嘎查，都可以找到在当地有影响的呼麦歌手。在上世纪90年代初期，我国大部分蒙古族居住区，却已经难觅它的踪迹了，能够担负起呼麦传承人重任的歌手少之又少，呼麦在内蒙古草原一度失传。挽救和发掘这一原本是中华民族的文化遗产迫在眉睫，刻不容缓。

为了让呼麦艺术重新回到内蒙古草原的怀抱，从上世纪90年代开始，内蒙古艺术界有志之士通过“请进来”、“走出去”等各种途径学习呼麦艺术。而呼麦真正在内蒙古草原“重见天日”是在2006年。这一年，蒙古族呼麦被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；同年，央视青年歌手大奖赛破天荒新增了原生态组别，当时安达组合凭借呼麦演唱取得了全国第三的好成绩。此后，呼麦这一音乐化石开始“复活”，并日渐显现出无穷的魅力，包括昂沁组合、奈热组合、扎木契组合、蒙古利亚女子组合不断活跃在世界呼麦的舞台上，并屡获大奖，学习呼麦的热情在内蒙古草原不断高涨。2009年，自蒙古族呼麦成功入选人类非物质文化遗产名录起，内蒙古几乎每年都要举办一两次呼麦培训班，以此推动呼麦艺术的传承和发展。近年来，随着国内歌唱选秀节目涌现出包括呼麦小黑、斯琴等演唱呼麦的歌手，普通的观众开始逐渐了解到呼麦。

一时间，人们对呼麦这一神奇而古老的艺术产生了浓厚兴趣。内蒙古当地也掀起了学习呼麦的热潮，呼麦这一民间音乐活化石开始“重生”，并日渐显现出无穷的魅力。

随着人们对这一艺术形式认识的加强，其他呼麦流传国也将对呼麦艺术的保护与传承提上日程。如：蒙古国已把“呼麦”艺术列为“国宝”；俄罗斯图瓦共和国则视“呼麦”为“民族魂”；两国均已把“呼麦”艺术发掘、研究列入国家艺术重点学科，并引入蒙古族声乐教学体系之中。

我国中央音乐学院也把“呼麦”艺术列为国家艺术学科重点课题——《世界民族民间音乐》中的重要部分，并由原院党委书记、世界民族音乐学专家陈自明教授亲自牵头主持研究。并且内蒙古大学艺术学院已经于2010年成立了呼麦专业，第一届学生已经步入社会，为呼麦的传承和发展奠定了良好的基础，为专业院团输送了人才。未来，还应该把呼麦向更多的蒙古族学校推广，尽快完善传承机制，重视以校本课程的形式开发和传承呼麦艺术，让学生进行理论与实践的系统学习，避免拜师学艺的弊端。

创新与发展

随着呼麦艺术的不断发展，表现形式趋于多样化，使得呼麦逐渐融合到打击乐、爵士乐等不同的音乐类型当中。世界马头琴大师齐·宝力高强调：创新，是传统民族音乐的生命，固守老祖宗留下的遗产不思变革，最终只能使民族音乐成为音乐博物馆的收藏品。内蒙古广播电视艺术团男低音歌唱家、着名呼麦演唱家胡格吉勒图认为，在竭力保留原生态呼麦的同时，呼麦也可以借助蓝调、摇滚等形式，在古老的呼麦中融入现代元素，如图瓦就有“摇滚呼麦”，又如腾格尔的草原歌曲，也有长调、呼麦等蒙古族唱法的影子。事实上，流行元素和民族元素的适当融合，对于呼麦的传承十分有益，只有年轻人喜欢才有助于推广，让呼麦艺术普及化、国际化。

内蒙古呼麦协会每年都要定期组织呼麦培训班、呼麦大赛等，还设立了金鹰呼麦网，很多呼麦爱好者注册了会员，不但可以在网站上和老师进行交流，还能够了解更多的呼麦信息。

由于非物质文化是一种活态文化，与社会同步发展，我们在重新唤醒这些“记忆”的同时，要赋予它们时代的新细胞，才能真正将“非遗”传承和发扬，真正领会寄寓在非物质文化遗产中宝贵的民族智慧和民族精神。因而，创新是保护“非遗”的重要出路。传统文化的传承只有融合现代元素，满足人民群众生活生产需要以及喜爱和参与，才能使之焕发新时代的艺术生命力。

如今，呼麦艺术不仅轰动国际乐坛，同时也引起世界各国社会学、人类学、历史学、文化艺术学等领域专家学者的极大兴趣和普遍关注，更为民族音乐学家、声乐界专家学者高度重视。中国蒙古族呼麦艺术正带着草原文化独特的魅力，散发出勃勃生机。

最后更新：2017-10-08 04:49:35

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