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「用小米6拍摄」他为什么要拍平淡无奇的剃头匠？

最近我在做摄影相关的项目，陷入了一种困惑，就是全世界这么多的摄影师，摄影爱好者，自由摄影师，专职摄影师，这么多。他们每天产出这么多照片，好的，绝好的，获奖的，被称赞的，数不胜数。在做这件事情的时候，他们到底在追求什么呢？好，似乎也是个好无止境；而标准，似乎也没有统一的评定。正如美没有唯一标准一样，照片的好坏也是不一而论的。这种事，让我想起了《寿司之神》里的小野二郎，他用毕生的时间追求创造完美寿司，一直在精进，而精进之路却没有终点。摄影师雷蕾最近和我分享的一组照片《剃头匠》，但我看不出来他想追求的是什么，于是有了下面这段对话。 

Q1： 介绍下照片中的这位剃头匠吧。 

雷蕾：他叫梁师傅，现在每天在成都玉林这边摆摊。他年轻的时候曾在理发店工作，现在退休了，选择到这一带来摆摊，主要是因为熟人很多，也是一种老年的生活方式。梁师傅理发单价5元，每天下午要理三、四十个头，毕竟是位老师傅了，理发的速度非常快，一个下午三十四位顾客的数量对他而言不算多。他剃头时候的神情能看出巧熟于心和胸有成竹的自信感。

Q2： 这是梁师傅的剃头工具吗？

雷蕾：是的，是梁师傅的理发摊。基本上，一辆电瓶车，一个小桌板，一面镜子，一把椅子，一根长条凳，加上一些理发工具，就组成了他的“移动”理发摊。

Q3：为什么会想拍《剃头匠》？ 

雷蕾：想拍《剃头匠》就是纯粹想把这门手艺通过影像记录下来。从我们父辈开始，解放初期慢慢走到现在，我们这几代人对这个还是有很深的印象。随着时代的发展，这样老式的剃头匠已经不多，虽然他们不能成为非物质文化遗产，但在我们的记忆里，算是时代发展留下的一个印记。 

Q4：你对这组照片满意吗？觉得好在哪里，或者拍得不好的地方是什么？ 

雷蕾：客观地说，黑白让画面更纯粹，但是光线太平淡。而且拍得不够深入，只体现了被摄影者的表面神情，性格和情绪没有突出，这组照片的呈现内容要优于摄影技术。 

看完雷蕾的这组《剃头匠》，老实说，可能生活的年代不同，我并没有引起太多的共鸣。有关剃头匠题材的照片，晚清和民国时期也都有影像留存，和现在的差别如何，可以看看：

（1865年晚清剃头匠，照片来自网络） 

（民国走街串巷的剃头匠，照片来自网络）

这两张照片虽平实，时隔久远，却让当时的情景再现眼前，让我们看到那个时代的人的衣着、神情和使用工具，因此珍贵无比。

这也让我想起了摄影大师杉本博司和作家王小波。衫本博司把时间比喻成了创作的工具，认为时间参与了很多作品的创作，有时甚至是最后的完成者。如果按照这个角度去理解，很多摄影作品，不论拍摄技术的好或坏，在今天已作古的时候，如果有幸得以保存和再现，谁能说它们不会是很有价值的作品呢？

另一位作家王小波，他对学习的作用理解和摄影似乎也有些异曲同工之处。他说：“学习本身可以成为一种生活方式，学习文史的目的在于“温故”，有文史修养的人生活在从过去到现代一个漫长的时间段里。学习科学知识目的在于“知新”，有科学知识的人可以预见未来，他的生活从现在到广阔无垠的未来。假如你什么都不学习，那就只能生活在现时现世的一个小圈子里，狭窄得很”。而摄影，将影像定格在一张张方寸之间，却也同样地带着我们跨越了时间和地域，从过去走到现在，从此地流传到各地，通过照片我们能看到和感受到，比如这组《剃头匠》，在成都的梁师傅，此刻也正出现在你的眼前。

作为摄影师，当下在追求什么，又或者是否能得到旁人的认可，从长远来说似乎也都不太重要，带着自己所理解的摄影哲学往前去精进，继续拍着，时间可能会给出答案吧。

摄影：雷蕾，昵称喜之狼，职业音乐人，自由摄影师，中国国家地理专栏摄影师，美国国家地理供稿，Getty Images China华盖创意（视觉中国）签约摄影师，图虫图库签约摄影师

撰文：Judy