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zip：炫目的，迷幻的，惊人的

2017年7月，“今日美术馆·未来馆”以“.zip”为主题开展，策展人将不同艺术家的作品编织成一个全新的展览，启用一点点想象力，通过观众的参与，展览中各种艺术的表达格式就如“宇宙大爆炸”一样，被释放出来。沉浸式的体验，声音与视觉的盛宴，跨媒介交互与信息的艺术处理，虚拟与现实的交叠，人与机器的互动，不同类别的新媒体艺术作品给观众带来全新的观展体验：艺术的各种表达格式在不同维度时间及空间概念中启迪着人们对于存在与未来的思考。

《VINCI》，任远，沉浸式投影，2 5",2017

2017年，从龙美术馆呈现的光影艺术大师James Turrell的大型个展，到日本科技艺术工作室Team Lab在佩斯北京画廊上演的“超现实艺术大秀”，以及在殿堂级的剧场上演的张艺谋导演的观念演出《对话·寓言 2047》，再到今日美术馆刚刚开幕的新媒体艺术大展“.zip”……够炫、够酷、够有趣的新媒体艺术一波未平一波又起。150元的票价并没有让观众止步，展厅里攒动的人头定会给展览主办方不少信心。新媒体早已不是一个新的概念，但是新媒体艺术如此高频次和高规格地亮相却并不多见。可以想见，科技和艺术的蜜月期已经到来。我们身处现在，而艺术面向未来，引用温德莱·刘易斯的话：“艺术家总是详细撰写未来的历史，因为只有他们才能察觉当前的特性。”

“今日美术馆·未来馆”推出的以“.zip”为主题的新媒体艺术大展呈现了不同艺术家的作品。九个大型沉浸式投影、霓虹灯艺术装置及多种结合AR、VR或声音实验、交互式体验的实验艺术装置等使整个展览显得十分丰富。借用策展人的话，展览中各种艺术的表达格式就如“宇宙大爆炸”一样，被释放出来。而沉浸式的体验，声音与视觉的盛宴，跨媒介交互与信息的艺术处理，虚拟与现实的交叠，人与机器的互动，不同类别的新媒体艺术作品给观众带来全新的观展体验：艺术的各种表达格式在不同维度时间及空间概念中启迪着人们对于存在与未来的思考。

《我梦中的另一个世界》，克洛德·莱维柯，装置，尺寸可变，2017

被不断刺激的感官神经

在今日美术馆一号馆二楼的主展厅，克洛德·莱维柯的霓虹灯装置用炫目的红色灯光和弥漫开来的烟雾将整个空间渲染得迷幻和空灵，未来感十足，以此提示观众这是一次探索未来的时空之旅。而九个循环播放的大型沉浸式投影作品引领观者进入一个完全独立和超现实的空间。部分作品在此之前已有二维平面的雏形，但艺术家根据展览场地的实际条件对原有作品进行了再度创作，还有一些作品完全是从无到有的创作。在三黑三白，长、宽、高都巨大的六面体盒子空间里，激光、雷电般的效果瞬间变幻，动态的几何图形腾转挪移，丰富绚丽的色彩夺人眼球，再配合环绕立体声的音响效果，确实让人沉浸其中，感到震撼。展览中的其他作品有一些还结合了VR和AR技术，努力增强展览的互动性，加强观众的参与感……

大体量、快节奏、强冲击是这些大型多媒体作品给人非常直观的体验。有别于传统的架上绘画、雕塑，甚至是大型的实验装置，这种全景式、沉浸式的体验不断高强度地刺激着观者的神经，使人处在高度兴奋的状态。置身其中，笔者深刻体悟到了加拿大着名传播学者马歇尔·麦克卢汉早在60年前的大胆预言——媒介是人的延伸。具体来说，媒介即讯息，媒介所传递的内容固然重要，但是媒介本身就在改写着人类的历史，媒介是人的中枢神经的延伸。

《风洞：红山试验》，Charles Lindsay+苏少禹，装置，尺寸可变，2017

媒介是人的延伸

早在1964年，被后世奉为“先知”和“圣人”的麦克卢汉就大声疾呼，发出了振聋发聩的声响，最为人们熟悉的是“地球是个村”。这个预言在其出现后不久便得到了几乎来自全世界的认同。电子信息“瞬息万里”，使全球生活可以实现同步；全球经济走向趋同、整合，游戏规则也走向同一；时空的差别将不复存在，往昔遥不可及的海角天涯可以瞬间近在咫尺。

除了“地球村”之外，“媒介即讯息”也在被今天的世界不断验证。在以往的认知中，人们不认为工具、武器、媒介作为形式是重要的，重要的是工具为谁服务，武器由谁使用和如何使用，重要的是媒介承载的内容。然而，传播手段、媒介的一次又一次迭代和更新不断提醒我们，媒介自身所承载的信息的意义之重大。媒介自身就是积极的、能动的，对信息有着重大的影响，决定着信息的清晰程度和结构方式。新媒体的兴起曾经在传统媒体行业引起过轩然大波。近年来，人们似乎早已习惯了传统媒体的式微以及新媒体的不断翻新。

麦克卢汉的另一重要思想结晶即为媒介是人的延伸。媒介对人的感知有着强烈的影响，不同的媒介对不同的感官起作用，视听媒介影响触觉，使人的感知成三维结构。新媒体艺术所带来的沉浸式艺术体验充分调动着观者的多维度的感知系统和中枢神经。

《.bug》，UFO媒体实验室×PINK MONEY，2 43"，2017，合作：冯昊

新的媒介让我们敏感和麻木

在艺术领域，新媒体与艺术的结合也越来越紧密。除却突破了传统的架上绘画、雕塑等艺术形式，脱离了画布、颜料、笔刷等工具和媒材，新媒体艺术之新还在于媒材本身所携带的信息和意义。这是科技发展到今天，且仍然处在不断发展过程中的我们所不得不面对的。我认为它的引人入胜之处在于它试图帮助我们无限地拓展我们感知的极限和边界。

动态的影像和震撼的听觉效果帮助观者观其日常所不见，不断向外延拓的画面好像永远没有边界，最细微的事物被无限放大，双眼无法穷尽的视域被收纳到一个固定的展示空间，而无时无刻不在变化的事物被一个近7分钟的长镜头收录，每一帧画面都是对无限时空的一次压缩和解压缩。

所以说，新的媒介不断延伸和拓展着我们的身体和神经，帮助我们抵达我们日常无法抵达之处，体验我们日常无法体验之感。它似乎让我们变得更为敏感了，但也许，它也会让我们变得更容易麻木，因为不断被刺激的神经需要更多更强的刺激才能再次兴奋。

也许，更强的交互性和智能性是未来这些新媒体艺术发展的途径之一。这似乎印证了麦克卢汉的判断：“在实验艺术中，人们所得到的对自身心理的猛烈冲击，是来自于自己的抗刺激手段或技术。因为我们以新发明的形式抛出的人体的延伸，是抗衡或抵消集体压力和刺激的努力。然而，抗刺激手段常常被证明是比初始的刺激更大的灾害，像吸毒一样的灾害。”

《基石》，甘健，沉浸式投影，6 37"，2017

“一丝不挂”和手无缚“机”之力的我们

此次展览的核心概念是“格式”。正如策展人在展览前言中所提到的：“未来基于我们可想象的格式，却也不囿于这些格式：文本作品是.txt，图像作品是.jpg、.GIF，视听作品对应.mp3、.mov、.avi，交互作品对应.exe、.app……在这种启发下，还将有一个又一个的不存在的格式被诞生出来，为想象力和探索而生的格式，正在不断地演进发展，同时启迪人们对未来的认知。”展览把艺术家的作品zip(压缩，整合)在一起，又unzip(解压缩,释放)成一个新奇和富有想象力的场域。有趣的是，此次展出的作品和作者很多都是第一次走进美术馆，他们首次以“艺术品”和“艺术家”的身份亮相。这些被放置在美术馆里的作品，有义务也有权利被解读为艺术，这些作者也有能力或者有可能被视作创造艺术的艺术家。因为这些声光电不是单纯的演出，这些作者也不再是单纯的DJ或工程师。

“格式”概念对应着信息时代所呈现的物态，对应着人们日常接受和处理的各类信息，也对应着在科技时代人们所面临的被动选择。大型沉浸式投影《.bug》给我留下了很深刻的印象，大概是因为它更为直接、清晰和残酷地展示了生活在数字信息时代的我们所面临的问题和考验——当我们赖以生存的工具处于瘫痪状态，当计算机失去控制，当报错对话框接连不断地跳出直至充斥整个画面，那种无助感和恐惧感几乎让人喘不过气来。是因为系统自身的故障？因为人为的“黑客袭击”？如果是因为遭到了机器自身预设的“陷阱”或者是后期的“反抗”呢？这样想来简直是令人毛骨悚然。在冰冷的机器和科技面前，我们好像“一丝不挂”，也好像手无缚“机”之力。

互联网、大数据、人工智能、新媒体……科技的迭代不断印证着人脑的强大，却也一次又一次地警示我们——人脑的强大之处也许恰恰在于它可能正在创造比自己更为强大的大脑，并且，它们有可能成为人类未来不得不面对的隐形敌人。艺术家们正在运用这些技术和机器带给人们更新奇、更有趣的体验，也带给观者更多的思考空间，新媒体艺术延伸的不仅是人的神经，还拓展了我们的精神空间和思考维度。

文| 杨欣欣

本文刊载于20170811《北京青年报》B5版

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最后更新：2017-08-20 09:01:52

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