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迪麗熱巴都拯救不了的搭配，看完心塞了

文 | 花吃了那女孩 ID | huachinvwang

今天想寫的，是古裝造型。

為什麼寫這個呢，因為妝姐最近看古偶劇，真的快要被主角的造型醜出工傷了。

像在《秦時麗人明月心》裏，迪麗熱巴明明是個挺標致的小姑娘。

先不討論這造型是不是符合秦朝曆史，但人至少是好看的。

但為什麼一梳了發髻，就變成了湯婆婆？

不說演技，就這造型我就沒法看下去了（捂臉）

劉詩詩，妝姐是很喜歡的，可一開始，妝姐也忍受不了自己的女神在《醉玲瓏》裏的發型。

這是在致敬天線寶寶？

還是cos八爪魚？

更誇張的是《軒轅劍之漢之雲》，我的於朦朧啊，怎麼就和阿富汗獵犬撞型了……

但就算是這樣，他還是比高偉光正常多了。

有個豆瓣網友說得很好，高偉光這個紫衣尊者，就像是生吞了高錳酸鉀的楊蓮亭……

除了造型魔性之外，大多數角色的妝容，又非常穿越：

基本上都是假睫毛+大平眉+流行唇色。

化出來的樣子，和他們拍現代劇的時候根本沒什麼區別，一點古典味都沒有。

如果不是在看劇，我還以為是在影樓玩cosplay呢。

你看，上麵在《秦時麗人明月心》裏披頭散發的熱巴，難道不像是《克拉戀人》穿越來的高雯嗎？

所以啊，作為一個古裝武俠控，有時候，我真的忍受不了現在這些古偶劇的質感。（當然是大部分，還是有好的，下麵會提）

今天，我就要從服化道上好好說說，到底什麼是好看的古裝劇？到底什麼是高級的古典味？

首先，一部好看的古裝劇，基本的品味、審美情操肯定是要有的。

但現在大部分的劇，卻經常少了這一點。

阿寶色濾鏡滿天飛，看什麼畫麵，感覺都像是在看美圖秀秀。

於正最喜歡加濾鏡這一套，假到爆！

什麼顏色鮮豔就穿什麼，完全不講究搭配，真的是要亮瞎大家的狗眼...

事實證明，天仙劉亦菲的顏也扛不住這種毫無美感的折騰。

還有打光，實在是太白了。

每個人都頂著一張磨皮過度的臉，一點真實感都沒有。

又是於正，人太白會很像藝伎啊……

人是很美，很白，但也很假，很low不是嗎？

《軒轅劍之漢之雲》這種色調慘白慘白簡直沒法看。

那高級的古裝劇會拍成什麼樣？

采光會盡量自然，有明暗對比，畫麵才會顯得更有層次感，更細膩。

範冰冰在2007年拍的《大唐芙蓉園》就比她之後的武媚娘造型好看，偏暖色調才更有逼格。

87版的《紅樓夢》，室內景都是主要用燭光的。

沒有反光板補光，姑娘也一樣明豔動人啊。

燭光下的寶釵真的太美了。

角色身上的顏色要協調。

像《上錯花轎嫁對郎》，頭飾、發髻、步搖和耳墜都是和身上的衣服配套的，看上去就很舒服。

啊，那大概是黃奕最好看的一部劇了。

《琅琊榜》的顏色搭配也比較好。

雖然有部分角色的造型有點雷，但是總體冷色調，非常有感覺。

畫麵看上去真的比於正最愛的阿寶色濾鏡大氣多了。

如果在審美上再有追求的，那要說古裝美學經典之一的——《大明宮詞》了。

幹淨的配色，自然光，這是高級古裝劇的標配。

做美術指導的葉錦添，不是那種喜歡摳細節的類型。

如果你要找，可以在他的造型裏找到不少曆史上的錯誤。

像小太平這件羽毛裝，在唐朝肯定是沒有的。

但葉錦添厲害的地方是，他講究意境。

《大明宮詞》是一部悲劇色彩很濃，又有點文藝的劇，葉錦添鋪墊的暗黃色讓整個故事顯得更浪漫，但也更悲涼。

這些畫麵，就算現在回想起來，我依然覺得像一場夢境一樣。

如幻似真，意味深長。

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“我從未見過如此明亮的麵孔，以及在他剛毅麵頰上徐徐綻放的柔和笑容……”邂逅這一幕真的太美了，像夢一樣。

其次，除了審美要好之外，古裝劇嘛，當然還是要尊重曆史的。

尊重曆史，不是說要100%複製，畢竟電視劇還是藝術，如果真還原，可能當時很多審美，現在人也沒法接受。

但是，你要創造，最基本的，還是要讓觀眾感受到當時的文化氛圍。

你不能唐朝的戲，穿越到清朝去。

而現在很多的劇，在曆史方麵，真的是亂來的。

像前麵提到的《秦時麗人明月心》，背景是戰國時期的秦國。

秦朝尚黑，秦王嬴政就是對“黑色”情有獨鍾的人。

他認為黑色是一種吉祥的顏色，在一統天下那年，嬴政宣布“衣服旄旌節旗皆上黑”。

曆史書裏麵，秦朝的人打扮也是以黑色為主。

可是，在劇裏麵，張彬彬演的秦王無論在宮中還是微服出巡，經常穿一身白袍，這就明顯和曆史不符了。（明明是他提出要穿黑色的啊喂）

穿白衣的張彬彬是很好看，但問題秦王不是這樣啊。

秦朝是青銅武器為主，這種金光閃閃的盔甲，也是不大可能的。

而且，秦朝染色技術沒有我們現在這麼發達。

衣服基本上以素色為主。

像下麵這種彩虹一樣的衣服，不太可能在秦朝出現……

錯得更離譜是《羋月傳》，連福娃的顏色都出來了，這是要氣死誰呢？

前一陣子，範冰冰主演的《贏天下》公布了一個海報，就更誇張了。

劇是以秦朝末期“巴寡婦清”，這個中國第一代女強人為原型拍的。

但海報上的造型，卻蜜汁神似天海佑希的光源氏。

背景還酷似日本的天守閣和櫻花……這麼和風，真的是咱們的古裝劇嗎？

那真實的秦朝是怎樣？

最近有拍得比較好的，就是《大秦帝國之崛起》。

主色調是黑色的。

為了還原秦朝人的樣子，衣服主要用麻布做，寬大的袖袍增加重量，加上有很多配件，走起來就四平八穩。

製片人焦陽說，如果用絲綢或者仿麻布，質量太輕，那劇裏的人走路就會跟現代人一樣輕飄飄。

“那個時代貴族特別講究穿著和儀態，和平民百姓區別也在這。”

武將用的盔甲，全是真牛皮，一身30多斤。

“人配衣服馬配鞍。如果衣服材質達不到，演員沒有這種重量壓著，氣勢出不來。”

所以，你看有的片子為什麼顯得真，顯得有曆史的厚重感，就是因為人家本身就尊重曆史。

而且，剛剛也說了，好的劇不隻是還原，還有創造。

做得比較好就是劉曉慶那一版的《武則天》。

陳寶林導演，造型楊樹雲，化妝毛戈平，服裝李建群，不能再牛叉。

有人統計過，劉曉慶在劇裏有14種發型，服裝52套，每一種，都是有據可查的。

像劉曉慶自己很喜歡的，就是14歲入宮時候的才人裝。

當時，劉曉慶已經38歲了，如何讓她恢複少女感是個大問題。

楊樹雲他們當時參考了敦煌壁畫的雙丫鬢少女，在那個基礎上，加了一個可以降低年齡的劉海，一個嬌媚的少女就出現了。

雖然那時唐朝可能沒有人梳劉海，但古裝劇嘛，還是可以有一點創造的。

劉曉慶對這個造型很滿意，叫它“小龍人”。

有一次主持，她還帶著這個妝去了。

後來，武則天身份不斷向上升，她的造型也不斷變化。

李建群說：

“我把武則天的一生分解為五個階段，初入宮時的純潔天真，被貶為侍女，再度入宮的媚豔輝煌，封後，封帝。在剛進宮時，我用了很潔淨的白色、淡粉色，再後來用紅色寓意她登峰造極以後的後宮爭鬥的殘酷。”

她頭上的頭飾，也是跟著她的身份變化增加的。

“晉升為昭儀後，存在王皇後、肖淑妃這兩大勁敵的威脅，她在首飾裝的等級上不敢僭越半步，免得招來殺身之禍。因此她的裝扮不媚不俗……”（《唐風流韻》，楊樹雲）

知道了這個曆史之後，再去看範冰冰的《武媚娘傳奇》。

一開始頭上就頂著那麼多東西，鋒芒那麼外露，如果這是發生在真的宮鬥裏，估計早死了吧。

最後，還有一點是，好的古裝劇造型，一定要有個性。

每個造型都要符合他的角色。

而這一點，恰恰是現在大部分古偶劇最缺乏的。

假睫毛、大美瞳、大平眉……

全都是按著現代妝流行的樣式化的妝。

別說女的。

男的，感覺也是化得差不多……

你能根據這些造型告訴我他們是什麼樣的人嗎？

而好的劇，基本上每個角色的妝容都是有分別的。

像最經典的87版《紅樓夢》，那麼多女的，真是一人一個妝，絕對不重樣。（又是楊樹雲造型）

林黛玉。

關鍵是眉形。

書裏是這樣寫的，“似蹙非蹙罥煙眉，似泣非泣含露目”。

什麼是罥煙眉？

“罥”即掛也，“煙眉”是說眉毛像中國水墨山水畫中飄掛在山腰的青煙。（《裝點紅樓夢》）

楊樹雲按照古畫裏“遠山眉”和“含煙眉”的畫法，給她修了一條前高後低的清淡八字眉。

雙頰再用橄欖綠的蜜絲佛陀粉條，收斂下顎和眉眼。

一個“嫻靜時如嬌花照水，行動處似弱柳扶風”的黛玉就出現了。

衣服方麵，服裝設計史延芹為黛玉選定了白色、淡藍綠為基調的淡雅色彩。

圖案上，為了表現林黛玉的高潔，配的是梅、蘭、竹。

所以，整體感覺，林黛玉雖然身體怯弱，但骨子裏還是有一種凜冽的氣質，柔中帶剛，讓人印象深刻。

薛寶釵。

為了和林黛玉形成反差，有很多版的《紅樓夢》，都把她設定為“妖豔賤貨”。

但其實，薛寶釵並不是那種熱烈、外露的人。

她“從不愛這些花兒粉兒”，“待人接物不疏不親、不遠不近”，為人是很有分寸、很得體的。

所以在87版《紅樓夢》這裏，薛寶釵是冷美人。

蜜合色是她的服裝基調。

圖案則是象征富貴、豐滿的牡丹花。

王熙鳳。

犀利之處在於她的眉眼。

“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉。”

楊樹雲參考了《雍正十二妃》其中第七妃的畫法，給王熙鳳設計了一條弧度很大，眉形向上挑的“吊梢眉”。

為了讓鳳姐更有氣勢。

他們還給身高隻有1.56米的鄧婕做了一雙增高鞋，鞋底加厚十幾公分，發型都是高髻，服裝都是豎線條裝飾。

在造型上就給她增高，讓她在氣場上壓倒別人。

所以，你看一個經典的角色，不是隻有演員長得好看就可以了。

發型、妝容還有服裝上都要下功夫，否則這個角色就沒有神。

上麵提到的《大明宮詞》，在女性造型上，也是非常厲害的。

周迅，簡簡單單一個元寶髻，清新雅致又有少女的靈氣。

頭發盤起來的陳紅，則顯得高貴優雅。

歸亞蕾服飾更華麗一點，符合她尊貴的身份。

三個不同的演員，每個人都在不同的造型中有不同的美，真是不容易。

以前采訪過葉錦添，問他是怎麼設計出這多生動的女性。

他說，服裝設計出來，就是要演員喜歡的。

他要表現的，是女性的自信之美，而不是男性喜歡的附庸之美。

所以，他的每個造型，都是為了襯托出演員的個性，而不是要展現那種單一的嬌滴滴的美。

而這幾年人物刻畫得比較好的古裝劇，應該是《甄嬛傳》。

雖然原著涉嫌抄襲，但我當年看的時候還不知道這事，就覺得劇確實是用心去做了的。

不僅每個角色的妝容都不一樣。

甄嬛自己的變化也很大。

入宮之前，還是一個穿荷葉裝的清純少女。

之後，慢慢服裝和裝飾變華麗了，人也跟著變複雜了。

有一個細節好評就是，孫儷問過造型的陳敏正，為什麼一開始其他妃嬪都有鬢角，就隻有甄嬛沒有？是不是忘了？

陳敏正就說，不是啊，甄嬛是很清純的，加了兩個鬢角會有世故的感覺，所以直到最厲害時才會裝。

造型和服飾隨著劇情發展一步步豐滿，甄嬛整個人物塑造還是很有層次很細致的。

現在真的很少古裝劇可以做到了。

就算是孫儷後來的《羋月傳》，都會因為妝容太浮誇而讓人覺得很單一。（加上造型不太符合秦朝的曆史）

很有意思，你隻要對比一下甄嬛太後的造型和羋月的造型，就能馬上看出誰是妖豔賤貨。

這就是服化道有沒有用心的差別。

有人曾經問過做過《紅樓夢》和《武則天》造型的楊樹雲，為什麼現在的古裝劇越來越沒有古典味。

楊樹雲就說：

“我看了多少古代繪畫、臨摹了多少作品、翻閱了多少史料與資料，吸收了多少姊妹藝術的造型精髓。現在的人，不會也不願意下那麼大的功夫，對中國五千年的民族傳統熱愛欠缺。”

是啊，以前一部《紅樓夢》，就用了2年研討，2年籌備，3年拍攝，為了找資料，他們回去找各種古畫，甚至找到當時對中國古代服飾最有研究的沈從文請教。

但現在呢？一部片大概三個月就拍完了。

在這種情況下，大部分場景都要靠摳圖完成，連實景都不會去，怎麼可能會有時間給服化道好好研究呢？

現在的美瞳和化妝真的連演員本人都化醜了，你能告訴我這兩張是什麼年代嗎？

唉。再這樣下去，估計以後，這些古典美人的造型，就真的隻能活在回憶裏了...

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圖文來源於網絡。

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最後更新：2017-10-09 12:40:58

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