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成龍的轉型之路，原來“早有預謀”

00我們眼中的成龍電影

相信你們和我一樣，都是看著成龍大哥的片子長大的。他的電影總是那麼歡樂，那麼熱血，那麼正能量。在華語影壇，能以演員之名掛上“XX電影”或“XX作品”的影星屈指可數，大哥就是其中最著名的一位。

因為“成龍作品”幾乎都有著共同的特性——小人物逆襲成為英雄的故事模式，強烈的個人英雄主義，勇勐剛強而不殘暴的諧趣動作，驚險刺激的亡命特技……

但凡是成龍主演的電影，都會在海報上打上顯眼的“成龍作品”的字眼

不過，成龍電影雖有鮮明統一的風格，卻也存在一個通病——觀眾往往都能記得住成龍在某部戲裏怎麼打、怎麼搞怪、怎麼玩兒命，卻記不得成龍演的角色是誰。就連成龍自己也曾開玩笑，大家都隻記得是他演過哪些電影，但都叫不出角色名字，他為此還蠻“受傷”。其實角色缺乏辨識度倒不是因為成龍拍得不夠努力，而是因為他的電影確實太套路化所致。

縱覽大哥幾十年來塑造的角色，有刑警、水警、武師、律師、偵探等各色職業，但從角色的性格、三觀以及身手來看，基本都沒差別——說白了，成龍一直都在演他自己。

無論是英勇正義的探險者亞洲飛鷹，嫉惡如仇的刑警陳家駒，還是智勇雙謀的水警馬如龍，雖然身份不同，但角色內核卻都基本一致。

然而在《英倫對決》裏，大哥的轉變卻令人瞠目結舌。“這不是成龍電影吧？”

在我看來，這是一部最不“成龍”的成龍作品。影片裏的大哥不再是身手敏捷、動作矯健的英雄，而是步履蹣跚、走兩步都得喘氣的老頭子；他不再為世間正義而戰鬥，而是為給意外死去的女兒討回公道與英國政府對峙；他不再宣揚愛與和平的主旋律，而是忍無可忍地怒懟黑暗勢力。

黑化的角色、壓抑的氛圍，讓人完全感受不到以往成龍電影的氣質，倘若不是那個大鼻子太具標示性，你可能根本意識不到，《英倫對決》居然是成龍演的。

《英倫對決》裏的成龍大哥老態盡顯，陰鬱頹廢，鬼知道他都經曆了什麼~

01源起：首部轉型大作《奇跡》

從功夫喜劇到黑色悲劇，從耍寶搞笑到眉頭緊鎖，成龍在《英倫對決》裏的轉型，對於觀眾來說可能是一次“意外”，但是對於他本人而言，其實是一次“必然”。

因為在很早的時候，成龍就已經開始尋求轉型，期待能拍一部“非成龍”式的電影作品。但引發成龍改變自己戲路的，其實隻是報紙上的一篇文章——1980年代末，香港某報上有位影評人發文，怒批彼時已確立影壇大哥地位的成龍，稱其“隻是一介武夫”，根本不懂演技和藝術。年輕氣盛的成龍開始很生氣，但靜下心來發覺那篇文章話糙理不糙，好演員都能勝任不同的角色，而他自己卻隻會打。

成龍父親也對他說：“我是廚師，我80歲能做飯。你到80歲還能打麼？”當意識到自己戲路太窄的問題之後，成龍放緩了拍戲節奏，不斷反思未來方向，積極的挖掘和籌備劇本，試圖從內容出發，拍出一部質量過硬、有別於以往風格的片子。於是，在成龍的精心醞釀下，他的首部轉型大作《奇跡》誕生了。

《奇跡》講幫派大哥郭振華為報恩，組織眾人“滾雪球”式圓謊的荒誕故事，不僅是成龍電影中具有文藝氣息的罕見作品之一，也是他最滿意的一部作品。

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這部投資9000萬港幣、耗費2年時間搭景拍攝的《奇跡》不再是一言不合就開打的動作電影，而是走溫情喜劇路線的劇情片，故事與情感更細膩，音樂、美術、造型等方麵也都煥然一新，而歌舞元素的融入更讓電影富有文藝氣息。

然而，盡管這是第一部稱得上具有藝術審美的成龍電影，成龍的人設並沒有發生任何變化，他破天荒地扮演幫派大佬，但還是身手不凡的小人物逆襲上位的套路，善良淳厚的本質也並沒有因為身份和地位的改變而改變。電影末尾，他還是那個力挽狂瀾的大英雄。近4000萬港幣的票房收入對於《奇跡》來說或許是成功的，但對於想證明自己的成龍而言，此次轉型也算不上太成功。

02《火燒島》的嚐試與《重案組》的失敗

《奇跡》後，成龍繼續拍他招牌式的現代動作片。他搏命的《飛鷹計劃》、《超級警察》、《紅番區》等作品一次次打破亞洲票房紀錄，甚至直接將他的市場版圖拓展到好萊塢乃至全世界。但與此同時，成龍想轉型的念頭依舊沒有消退。或許是源於不甘心，他還是會嚐試一些新鮮的角色。

1991年，成龍零片酬加盟好友王羽的《火燒島》，演個為女友複仇而入獄的桌球手。這是成龍首次“扮慘”，也是他首次在演技上有所突破，在為數不多的幾場戲裏，他把人物的悲憤無奈演得入木三分，結尾時的犧牲更令人十分動容。但由於戲份不多，以及電影本身質量的拖累，他這次表演未被廣泛認可。

《火燒島》，成龍和劉德華曾上演了一場超級經典的肉搏戲。據傳，兩大巨星都是為還王羽人情才零片酬參與本片，而兩人雖然戲份不多，但都奉獻了高水準的表演

兩年後，成龍再次挑戰自我，在《重案組》中演內心壓抑的重案組警察。由於本片根據真人真事改編，整體風格寫實且凝重，這對成龍的表演來說，真是個極大的考驗。誰曾想片子拍到一半的時候，成龍就由於理念不合的緣故把導演黃誌強給開了，也正是在此之後，本片的風格徹底跑偏，動作戲大幅度增加，角色前後性格也有明顯反差。本該成為成龍完美轉型作的《重案組》，因為種種原因，最終僅淪為一部帶著娛樂色彩的動作電影，十足可惜！

《重案組》以真實綁架案為背景，凸顯寫實風格，削弱個人英雄主義，成龍的文戲出彩，一舉拿下金馬影帝。但若不是黃誌強中途離去，本片的效果和成龍的表演或許會再上一個台階。

03標誌性作品《新警察故事》

此後，成龍又出演了愛情喜劇《玻璃樽》、西部片《上海正午》、科幻片《飛龍再生》等不同的類型片，也嚐試了不同類型的角色，但是都以失敗告終。成龍一次次的轉型失敗其實並不令人意外，究其原因，正是因為他始終割舍不下自己的動作和英雄情結。其實成龍也很猶豫他的變與不變——倘若變，觀眾可能不接受；倘若不變，自己永遠就隻能做“成龍”。

成龍一直在不斷嚐試不同類型的電影和角色，但都未能脫開之前的“成龍套路”

隨著年紀的增長，對電影的認識加深，拍動作戲已有些力不從心的成龍終於痛下決心，開始正兒八經的轉型——2003年，功成名就的成龍從好萊塢返回港，與陳木勝導演合作，主演了《新警察故事》，在這部電影裏，演中年失意警官陳國榮的成龍，終於用精湛演技證明了他要改變自己固有風格的決心，邁出了從動作演員轉型為演員的堅實的一步——放下功夫喜劇。

成龍接拍《新警察故事》是一次偶然——該片原定男一號其實是張國榮，但本片還未開拍，哥哥卻已離世。聽聞此事後的成龍決定主演本片，將主角名字改為“陳國榮”，以此表達對哥哥的緬懷。

《新警察故事》裏，成龍的哭戲大麵積替代了喜劇，而動作戲裏也再也不再炫技，一向在成龍作品中處於邊緣地位的感情戲也在片中得到了精細刻畫。本片上映後，好評不斷，成龍也憑此片摘得金雞獎最佳男演員獎，這無疑是對其演技最大的肯定。

成龍憑《新警察故事》的傑出演技獲得第25屆金雞獎最佳男演員獎，也是首位摘得此獎項的香港明星

04突破之作《新宿事件》

如果說放下功夫喜劇是成龍徹底轉型的第一步，那第二步——褪去英雄光環，成龍則在2009年的《新宿事件》中得到實現。

在寫實派導演爾冬升的打磨下，成龍演的偷渡客“鐵頭”在人設上有了很大突破——不會功夫，也沒有任何英雄光環加身，為女人犯險，為生存“撈偏門”做黑工，還和日本幫派團夥搶地盤，但最終卻被兄弟出賣，以慘死告終。

成龍以不出一拳一腿的方式，就將“鐵頭”命運悲慘的一生詮釋得淋漓盡致，雖沒能像前作《新警察故事》一樣抱得影帝，但卻成為成龍最成功的一次轉型。

《新宿事件》是成龍轉型路上一次重大突破，片中充斥著大量的暴力血腥鏡頭，尺度之大令人觸目驚心。但更可怕的則是，片中所展示出的人在金錢和利益誘惑下所暴露出的貪婪與利己。

05裏程碑作品《英倫對決》

如果說《新警察故事》和《新宿事件》的大獲成功是角色塑造上的質的突破，那《英倫對決》的成龍則是把自我顛覆做到了登峰造極——首先，成龍在造型上的“老”是空前絕後的。大哥其實是個很不服老的人，曾多次放言退休，卻一拖再拖。現如今倒是絕口不提當年的承諾，直言拍到拍不動為止。

成龍已不是首次演父親了，早在《警察故事2013》裏，成龍就演了個虎口救女的父親。彼時的寸頭造型被媒體直唿“太顛覆”，但對比如今的《英倫對決》，簡直是小巫見大巫

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幾乎所有電影中，成龍演的角色也都比他實際年齡年輕。但《英倫對決》裏，他卻意外地“正視”起自己的年齡來，演的是個60多歲、與自己同齡的老父親，而且造型更滄桑，令人心生憐憫：花白頭發，深刻的法令紋，又黑又大的眼袋，麵頰下垂的贅肉，蹣跚的步履….如果他手裏能再拿個保溫杯可就更生動了。

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在人設方麵，這次也是“慘”到無以複加。早年打仗被俘，之後久居國外。本來命運就幾多坎坷，誰料隨後又遭到接二連三的打擊——妻子難產去世，兩個大女兒也被海盜奸殺，與他相依為命的唯一的小女兒也在片頭的一次恐怖襲擊中不幸身亡……這個人設命運之慘烈，實在令人唏噓。

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成龍演的老頭兒關玉明既可憐又可怕，《英倫對決》的故事告訴我們，千萬別把一個老實人給逼急了，否則後果不堪設想

成龍除了“老”和“慘”，還有個重要關鍵字——黑化。世界上有多少美好，也就有多少黑化。成龍在電影中的角色向來都是正義的、善良的，散發著人性光輝的。但在《英倫對決》裏，成龍卻單槍匹馬向恐怖分子宣戰，有神擋殺神、佛擋殺佛之勢。

當我看到這麼個被黑化的成龍時，未免會感受到從未有過的新鮮感和刺激感，更會引發思考——到底是在經曆了怎樣毀天滅地的事情之後，才讓成龍在史無前例的無助和絕望中憤怒複仇？到底是積壓了多久的恐慌、創傷、掙紮和頹廢之後，才令他忍無可忍徹底爆發？我以為，這才是成龍此次轉型中，最精彩的也最吸引人的看點。

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《英倫對決》中，成龍將關玉明歇斯底裏的無助與恐慌，及絕望擠壓到極限後的爆發詮釋的淋漓盡致

縱覽《英倫對決》，成龍演的關玉明雖然失去了至親，失去了感情寄托，甚至險些失去活下去的勇氣，但憑著頑強的信念和不懈的努力，他最終還是以近乎極端的方式將凶手的惡行公之於眾，並為死去的女兒討回了公道。全片雖氣氛壓抑、橋段驚悚，但也不乏溫情元素。比如關玉明的身邊一直都有劉濤演的知己陪伴，絕望之中留存希望……這或許是以往的成龍作品在《英倫對決》裏留下的唯一烙印。

《英倫對決》中，劉濤演的林成為苦大仇深的大哥唯一的溫暖釋放點

無論是人設還是造型，成龍這次的自我顛覆著實令人瞠目結舌，然而他也用精彩表現做到了此前曾向大眾許下的“做演員，而不是動作演員”的承諾，完成了個人從影以來扮相最慘、但演技最偉大的一次表演。

本文投稿作者：李白他哥；原文載自公號“宣謠別老閣”，編輯有增刪

最後更新：2017-10-27 08:10:46

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