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李易峰转型之作？此片注定成不了大气候

截至今天，《战狼2》的票房已经突破40亿，

可以说是暑期档影片中一匹黑马。

此时，另外一部顶着“两个影帝”招牌的电影也在万众期待中登上荧幕，它就是：

《心理罪》

本应该是一场华丽的票房争夺战。然而，虫妹观影完的最大感受是：

此片注定成不了大气候。

本片是根据雷米的第一部作品《心理罪：画像》改编，采取了书中的第一个故事一一血之魅。相对于原作，电影的改编较大。

不少原着党看完以后觉得，影片就是蹭了一下小说的热度。

先来说说故事：

电影一开始以高科技的无人机开头，就给此片罩上了一层“科幻”的影子。

所以想追寻原作中具体推理过程的书迷们，从一开始就基本上可以放弃了。

由于一杯人血牛奶引发的连锁杀人案件，使得资深刑警队长邰伟（廖凡 饰）和犯罪画像天才方木（李易峰 饰）开始合作。

随着案件的推进，两人逐步发现了卟啉症，俗称“吸血鬼症”。患有此病的患者惧怕阳光，阳光之下皮肤会灼烧并且刺痛。

凭借方木强大的”心理感应能力”，他感知到了大boss的存在，并且还采用心理战术约大boss一起喝茶，顺便记住了他的长相。

最终，两人成功闯入大boss的秘密基地，完成双杀。

无论是飞行器的设定，男主神一般的断案天赋，万花筒似的记忆闪回布景，还是最后大boss怪兽进化般的死亡。

都在向观众说明：这个推理片很科幻。

所以情节是怎么推进的？

基本是靠方木强大的职业素养去猜。

一场警匪题材的电影，却没有一场审讯。大概就是作为队长懒得与嫌疑人斗智，而作为凶手，也不屑于为自己的罪行开脱。

只靠“猜”，就可以推动案情的发展。

仅仅是面对一个血量丢失的尸体，方木就可以推断出犯人有着血液疾病和心理疾病，继而再推出凶手的作案手段和居住环境。如果硬要找出一条逻辑线，此时，观众还是可以勉强接受的。

但是，方木还由此推出了：犯人的身高175厘米。这个点，恐怕用逻辑就解释不过去了。

所以只能把影片更多的归入猎奇类中，不能太认真。如果硬说是写实，可能会气死一票逻辑党。

但并不是说所有的悬疑推理电影都不可以走轻科幻的路子。

就比如今年口碑良好的《记忆大师》，导演直接就设定了一个“蒸汽朋克”的未来世界，布满齿条的记忆提取室，全透明的关押室，和哈利波特视感的图书馆，都为影片的气氛渲染加分。

所以说，悬疑电影的成功与否，看的是还是剧情的完整，节奏的紧凑，情节上可以自圆其说。披上轻科幻的外衣终究只能是锦上添花，而不是实质。

其实，影片的前半部分剧情还算合格。从运动员腐烂的尸体，设计师的死亡，失踪的小女孩，再配合上那场泥浆中的打戏，总体而言节奏还算紧凑。

然而问题就出现在后半段。

嫌疑人马凯死后，整部电影节奏开始放缓。跟踪女明星，廖凡尬舞，咖啡馆与终极凶手谜之碰面，女友之死。这些丝毫没有起到推进情节的作用，反倒是出现了不止一处的bug:

首先：前半段方木拥有出神入化的心理推导能力，为何与凶手见面后丝毫没有设想到他的复仇？让女友就这样死去？

其次：女友死后，凶手给方木手机上发送了一段女友死前的视频。以现在的科技，都可以通过手机讯号，立即定位到凶手基地的位置。为何还需要我们的队长去水族馆转一圈，才可以得到答案。

男主可是有高科技飞行器的人呢，好吗？

最后：方木带着不明药剂去给大boss注射，我们先不讨论，他为什么不直接带一管毒药去。可是! 为什么这管药剂貌似还给大boss武力升级了? 明明拿着小刀，你有功夫给他在脖子大动脉上扎一针，你为何不直接扎一刀？

总而言之，在电影的后半段，实在是经不起观众推敲。太多情节细节上出现了纰漏，有的甚至压根没有铺垫。

类似在实验基地里，突然多出那么多活人实验品，也就是失踪人口。可是影片前面丝毫没有交代，让人感觉很突兀。

一部经典的悬疑电影，节奏的把握一定得合适。

就像前几天为大家推荐的电影：《目击者之追凶》. 这部电影中间也穿插了师生恋，绑架案，潜规则等诸多因素。但是，剧情接连反转，到影片的最后10分钟，观众才恍然大悟:原来影片中的每一个人都是凶手。

相对于《目击者》，这部《心理罪》演到三分之一处，就安排了一段终极大boss和男主的见面，实在有点尴尬。

说完情节，我们再来说说人物设定和主演。

双雄的电影，其实是非常难拍的。

因为影片需要同时塑造两个角色，让他们在情节推动上，都发挥着至关重要的作用。

然而，撇开演技，单从剧情而言，

廖凡和李易峰这两个角色，并没有产生什么化学反应。

有人说是因为电影本身的时间长度限制，所以导演在拍摄时不得不缩减一些逻辑线和情感线。

但这个理由是不成立的。

廖凡饰演的队长就是一个怪人，他的性格本身就具有缺陷，不善与人交际，但却可以成为一个好的警察。而李易峰饰演的画像天才，拥有极强的破案天赋，却对生命缺少敬畏，始终无法成为一个合格警察。

两个人的相遇，本身可以相互解救，一起成长。

然而在影片所铺垫的故事线里，这种“互相解救”体现的太少。反而留下的印象是：一言不合就开打。

方木鼓着咄咄逼人的架势，一再分析邰伟孤僻的性格，和他父亲死去的背景。而邰伟，从一开始就觉得方木不够格，却再方木一次次闯祸后，还是接连向他寻求帮助。

这些情节的设置，都像是故意向观众交代人物形象，希望尽量刻画地圆满一些。实际上却适得其反。最后就演变成了：靠着廖凡的打戏渲染气氛，靠着李易峰的推理推动情节。

其实我能理解，雷米在书中刻画的这两个人物，是从一开始的兵戎相见，到相识相知，再到惺惺相惜。然而在电影里，体现的更多的是一种：廖凡一直在帮李易峰收拾残局。

从一开始，方木听不出邰伟的言外之意，在现场分析出凶手，间接导致下属“慢半拍”的死亡。再后来，邰伟分析出可能有两个凶手，然而方木却用其父亲的意外死亡，对邰伟的人格冷嘲热讽。

最后，方木直接一个人登上小岛，打着正义的旗号去报私仇，还是邰伟的出现，才一起打死了终极凶手。

这些安排都让我不禁怀疑，到底要方木这个人物有何用？

情感一步步铺垫不到位，以至于女友死后，邰伟去找方木谈心，我都会觉得有些突兀: 你俩不是关系不好吗？

再来说说主演：

没看影片以前，包括虫妹在内的很多人都在怀疑：李易峰是否可以担当起男一号的角色。

但看完之后，我想说：如果这部影片口碑沦为烂片，那么这个锅，李易峰不背。

实在是情节上出现太多纰漏，甚至让观众可以忽略认真地审视演员的演技。

那李易峰在本片中的表现，客观地说，还是有进步的。

在察觉到女友出事后，李易峰与廖凡在车门口僵持的那段戏，他从一开始的怀疑，到恐惧，再到歇斯底里的疯狂。可以说这段戏，还是非常合格的。

但相对于廖凡这种影帝而言，小鲜肉在演技修炼上，确实还有一段路要走。

虽然不乏套路，但“原罪”作为本片的主题还是比较深刻的。

作为原罪的鼻祖影片，我们就不得不提起《七宗罪》。

同样是探讨罪恶的源头，大卫芬奇用接连的凶杀案，将天主教教义指出的人性七宗罪 “暴食，贪婪，淫欲，懒惰，骄傲，嫉妒，复仇”一一展现在观众面前。罪犯严密的犯罪逻辑推进着情节的开展，宗教意味上的七种罪恶成为了一面窥视人性的镜子。

那相比之下，《心理罪》就显得单薄了许多。

其实，影片中所有的人物都是不纯粹的，没有绝对正义和绝对邪恶。

就像终极凶手，他是研究卟啉病的专家，也是业界的翘楚。作为医生，一边在救人，一边在杀人。

邰伟，虽然是警察，但其实是希望可以打着“警察”的名义追捕凶手，因为当年父亲的死亡始终笼罩在他的心头，他只可以背负着这些罪恶，日复一日地被噩梦折磨。

他的追凶，又何尝不是一种复仇？

而方木，在给凶手画像时，画的其实是一个疯狂，黑暗的自己，他不止一次地在镜子中凝视自己。所以，他才会内心毫无波澜地说出：孩子是美味佳肴；邰伟是一个很好的研究样本。在本质上，他和医生其实是一类人。

或许，这也就是影片想为我们传递的：

都是走钢索的人，稍不留神，就会掉下去，黑白就在一念间。

一个zan=无奈！

听说在评论区撩虫哥，会有人领养哦~

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最后更新：2017-08-20 12:46:19

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