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李易峰轉型之作？此片注定成不了大氣候

截至今天，《戰狼2》的票房已經突破40億，

可以說是暑期檔影片中一匹黑馬。

此時，另外一部頂著“兩個影帝”招牌的電影也在萬眾期待中登上熒幕，它就是：

《心理罪》

本應該是一場華麗的票房爭奪戰。然而，蟲妹觀影完的最大感受是：

此片注定成不了大氣候。

本片是根據雷米的第一部作品《心理罪：畫像》改編，采取了書中的第一個故事一一血之魅。相對於原作，電影的改編較大。

不少原著黨看完以後覺得，影片就是蹭了一下小說的熱度。

先來說說故事：

電影一開始以高科技的無人機開頭，就給此片罩上了一層“科幻”的影子。

所以想追尋原作中具體推理過程的書迷們，從一開始就基本上可以放棄了。

由於一杯人血牛奶引發的連鎖殺人案件，使得資深刑警隊長邰偉（廖凡 飾）和犯罪畫像天才方木（李易峰 飾）開始合作。

隨著案件的推進，兩人逐步發現了卟啉症，俗稱“吸血鬼症”。患有此病的患者懼怕陽光，陽光之下皮膚會灼燒並且刺痛。

憑借方木強大的”心理感應能力”，他感知到了大boss的存在，並且還采用心理戰術約大boss一起喝茶，順便記住了他的長相。

最終，兩人成功闖入大boss的秘密基地，完成雙殺。

無論是飛行器的設定，男主神一般的斷案天賦，萬花筒似的記憶閃回布景，還是最後大boss怪獸進化般的死亡。

都在向觀眾說明：這個推理片很科幻。

所以情節是怎麼推進的？

基本是靠方木強大的職業素養去猜。

一場警匪題材的電影，卻沒有一場審訊。大概就是作為隊長懶得與嫌疑人鬥智，而作為凶手，也不屑於為自己的罪行開脫。

隻靠“猜”，就可以推動案情的發展。

僅僅是麵對一個血量丟失的屍體，方木就可以推斷出犯人有著血液疾病和心理疾病，繼而再推出凶手的作案手段和居住環境。如果硬要找出一條邏輯線，此時，觀眾還是可以勉強接受的。

但是，方木還由此推出了：犯人的身高175厘米。這個點，恐怕用邏輯就解釋不過去了。

所以隻能把影片更多的歸入獵奇類中，不能太認真。如果硬說是寫實，可能會氣死一票邏輯黨。

但並不是說所有的懸疑推理電影都不可以走輕科幻的路子。

就比如今年口碑良好的《記憶大師》，導演直接就設定了一個“蒸汽朋克”的未來世界，布滿齒條的記憶提取室，全透明的關押室，和哈利波特視感的圖書館，都為影片的氣氛渲染加分。

所以說，懸疑電影的成功與否，看的是還是劇情的完整，節奏的緊湊，情節上可以自圓其說。披上輕科幻的外衣終究隻能是錦上添花，而不是實質。

其實，影片的前半部分劇情還算合格。從運動員腐爛的屍體，設計師的死亡，失蹤的小女孩，再配合上那場泥漿中的打戲，總體而言節奏還算緊湊。

然而問題就出現在後半段。

嫌疑人馬凱死後，整部電影節奏開始放緩。跟蹤女明星，廖凡尬舞，咖啡館與終極凶手謎之碰麵，女友之死。這些絲毫沒有起到推進情節的作用，反倒是出現了不止一處的bug:

首先：前半段方木擁有出神入化的心理推導能力，為何與凶手見麵後絲毫沒有設想到他的複仇？讓女友就這樣死去？

其次：女友死後，凶手給方木手機上發送了一段女友死前的視頻。以現在的科技，都可以通過手機訊號，立即定位到凶手基地的位置。為何還需要我們的隊長去水族館轉一圈，才可以得到答案。

男主可是有高科技飛行器的人呢，好嗎？

最後：方木帶著不明藥劑去給大boss注射，我們先不討論，他為什麼不直接帶一管毒藥去。可是! 為什麼這管藥劑貌似還給大boss武力升級了? 明明拿著小刀，你有功夫給他在脖子大動脈上紮一針，你為何不直接紮一刀？

總而言之，在電影的後半段，實在是經不起觀眾推敲。太多情節細節上出現了紕漏，有的甚至壓根沒有鋪墊。

類似在實驗基地裏，突然多出那麼多活人實驗品，也就是失蹤人口。可是影片前麵絲毫沒有交代，讓人感覺很突兀。

一部經典的懸疑電影，節奏的把握一定得合適。

就像前幾天為大家推薦的電影：《目擊者之追凶》. 這部電影中間也穿插了師生戀，綁架案，潛規則等諸多因素。但是，劇情接連反轉，到影片的最後10分鍾，觀眾才恍然大悟:原來影片中的每一個人都是凶手。

相對於《目擊者》，這部《心理罪》演到三分之一處，就安排了一段終極大boss和男主的見麵，實在有點尷尬。

說完情節，我們再來說說人物設定和主演。

雙雄的電影，其實是非常難拍的。

因為影片需要同時塑造兩個角色，讓他們在情節推動上，都發揮著至關重要的作用。

然而，撇開演技，單從劇情而言，

廖凡和李易峰這兩個角色，並沒有產生什麼化學反應。

有人說是因為電影本身的時間長度限製，所以導演在拍攝時不得不縮減一些邏輯線和情感線。

但這個理由是不成立的。

廖凡飾演的隊長就是一個怪人，他的性格本身就具有缺陷，不善與人交際，但卻可以成為一個好的警察。而李易峰飾演的畫像天才，擁有極強的破案天賦，卻對生命缺少敬畏，始終無法成為一個合格警察。

兩個人的相遇，本身可以相互解救，一起成長。

然而在影片所鋪墊的故事線裏，這種“互相解救”體現的太少。反而留下的印象是：一言不合就開打。

方木鼓著咄咄逼人的架勢，一再分析邰偉孤僻的性格，和他父親死去的背景。而邰偉，從一開始就覺得方木不夠格，卻再方木一次次闖禍後，還是接連向他尋求幫助。

這些情節的設置，都像是故意向觀眾交代人物形象，希望盡量刻畫地圓滿一些。實際上卻適得其反。最後就演變成了：靠著廖凡的打戲渲染氣氛，靠著李易峰的推理推動情節。

其實我能理解，雷米在書中刻畫的這兩個人物，是從一開始的兵戎相見，到相識相知，再到惺惺相惜。然而在電影裏，體現的更多的是一種：廖凡一直在幫李易峰收拾殘局。

從一開始，方木聽不出邰偉的言外之意，在現場分析出凶手，間接導致下屬“慢半拍”的死亡。再後來，邰偉分析出可能有兩個凶手，然而方木卻用其父親的意外死亡，對邰偉的人格冷嘲熱諷。

最後，方木直接一個人登上小島，打著正義的旗號去報私仇，還是邰偉的出現，才一起打死了終極凶手。

這些安排都讓我不禁懷疑，到底要方木這個人物有何用？

情感一步步鋪墊不到位，以至於女友死後，邰偉去找方木談心，我都會覺得有些突兀: 你倆不是關係不好嗎？

再來說說主演：

沒看影片以前，包括蟲妹在內的很多人都在懷疑：李易峰是否可以擔當起男一號的角色。

但看完之後，我想說：如果這部影片口碑淪為爛片，那麼這個鍋，李易峰不背。

實在是情節上出現太多紕漏，甚至讓觀眾可以忽略認真地審視演員的演技。

那李易峰在本片中的表現，客觀地說，還是有進步的。

在察覺到女友出事後，李易峰與廖凡在車門口僵持的那段戲，他從一開始的懷疑，到恐懼，再到歇斯底裏的瘋狂。可以說這段戲，還是非常合格的。

但相對於廖凡這種影帝而言，小鮮肉在演技修煉上，確實還有一段路要走。

雖然不乏套路，但“原罪”作為本片的主題還是比較深刻的。

作為原罪的鼻祖影片，我們就不得不提起《七宗罪》。

同樣是探討罪惡的源頭，大衛芬奇用接連的凶殺案，將天主教教義指出的人性七宗罪 “暴食，貪婪，淫欲，懶惰，驕傲，嫉妒，複仇”一一展現在觀眾麵前。罪犯嚴密的犯罪邏輯推進著情節的開展，宗教意味上的七種罪惡成為了一麵窺視人性的鏡子。

那相比之下，《心理罪》就顯得單薄了許多。

其實，影片中所有的人物都是不純粹的，沒有絕對正義和絕對邪惡。

就像終極凶手，他是研究卟啉病的專家，也是業界的翹楚。作為醫生，一邊在救人，一邊在殺人。

邰偉，雖然是警察，但其實是希望可以打著“警察”的名義追捕凶手，因為當年父親的死亡始終籠罩在他的心頭，他隻可以背負著這些罪惡，日複一日地被噩夢折磨。

他的追凶，又何嚐不是一種複仇？

而方木，在給凶手畫像時，畫的其實是一個瘋狂，黑暗的自己，他不止一次地在鏡子中凝視自己。所以，他才會內心毫無波瀾地說出：孩子是美味佳肴；邰偉是一個很好的研究樣本。在本質上，他和醫生其實是一類人。

或許，這也就是影片想為我們傳遞的：

都是走鋼索的人，稍不留神，就會掉下去，黑白就在一念間。

一個zan=無奈！

聽說在評論區撩蟲哥，會有人領養哦~

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最後更新：2017-08-20 12:46:19

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