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“百年經典歌單”主題引發共鳴 《天籟之戰》唱響時代旋律

《天籟之戰》第二季摸索出一條“有意思且有意義”的內容方向，每一期實現“歌單主題化”，將目光聚焦在“經典改編”。

《天籟之戰》第二季如約打響，五位天籟唱將“24小時改編歌曲”仍舊是本季最大的重頭戲，同時在這個基礎上又實現了“歌單主題化”。回顧第一季《天籟之戰》在音樂改編上取得了巨大成功，一批大眾耳熟能詳的歌曲被重新注入了新的生命。諸如《我的滑板鞋》、《小幸運》、《老男孩》等歌曲，都曾因新穎或走心的曲調和歌詞在互聯網掀起一股熱潮，而經過天籟唱將們的創新改編，擺脫了原有的標簽卻又意外地好聽，也讓《天籟之戰》節目組手握一張“音樂改編”的王牌。

近期星素結合成為各綜藝節目的風潮，《天籟之戰》第二季摸索出一條“有意思且有意義”的內容方向，每一期實現“歌單主題化”，將目光聚焦在“經典改編”。在第一期節目中推出“百年經典歌單”主題，精挑細選了百首具有時代印記的老歌，而素人將從中為天籟唱將選定應戰曲目。從首期節目的播出效果來看，經典改編主題為節目開了個好頭，張傑回了“娘家”，華晨宇上了“阿裏山”，楊坤參加了“遊擊隊”，莫文蔚帶全場觀眾一起唱出“老百姓的樂”，四首經典曲目經過全新的演繹後散發出別樣魅力。節目改編經典歌曲，唱出原有的精神麵貌，展現更加真實、更加豐富、更加生動的時代旋律，引起大眾的共鳴。

從“歌單主題化”升級

看經典老歌與時代話題的交織共生

第一期節目看下來，從“百年經典歌單”的節目主題，到經典歌曲改編傳達出的情感碰撞，《天籟之戰》通過音樂很好地傳達了“三個共”：

一是“共鳴”，電視節目與電視觀眾的情感共鳴，明星唱將與素人挑戰者之間因為愛音樂而引發的價值觀共鳴。二是“共生”，電視節目與短視頻、新媒體的大融合，節目主題與時代話題的交織共生。三是“共贏”，尋求節目與明星的品牌價值共贏，東方衛視東方娛樂與廣告冠名商的利益共贏。

先從“共生”方麵來看，實現“歌單主題化”後，從首期的“百年經典歌單”，到即將到來的第二期“爸爸媽媽聽過的歌曲”，老歌曲本身被賦予了曆史和情感在裏麵，與當代社會話題其實是相互交融的。首期“百年經典歌單”曝光的100首時代金曲中，可以看到帶有時代印記的紅歌《瀏陽河》、《學習雷鋒好榜樣》，抒發軍人情懷的歌曲《軍港之夜》、《軍旗下的我們》，俏皮的民歌《龍船調》、《太陽出來喜洋洋》，清新的民謠《一封家書》、《同桌的你》，紅遍全國的影視金曲《滄海一聲笑》、《渴望》，傳遍大街小巷的流行金曲《吻別》、《甜蜜蜜》，甚至有童年的歌謠《小燕子》、《讓我們蕩起雙槳》等。

這些歌曲中最老的有近百歲“高齡”，歌曲見證了社會的發展，反映出不同時代人們的生活狀態，譬如紅歌陪伴了60後從少年邁向青壯年，而80後是改革開放後成長起來的一代，他們聽的歌曲更多的是抒發情感和夢想的流行歌曲。年輕人在聽代表著不同時代的老歌時，能了解父母那個年代喜歡什麼。以張傑的歌迷為例，他們中大部分是90後，對《回娘家》這首歌不是很熟悉，而經過張傑阿卡貝拉的方式重新演繹，年輕觀眾很快速就被經典音樂帶入到“回娘家”的歡樂氛圍裏。

針對“百年經典歌單”的主題設計，節目總導演李文妤談到了創作初衷：“我們這一年做功課下來發現，其實有很多經典音樂在經過創新以後會不一樣。因為有些經典歌曲差不多是有百年傳承，我們的上一輩、我們的父輩，在那個時候這些歌曲其實是當時的流行歌曲。”

以《今兒個真高興》來說，解曉東在95年春晚上將其唱火了大江南北，這首歌也成為了內地大部分最早接觸的“說唱音樂”。恰巧今年華語樂壇興起了一股“嘻哈熱”，當不少優秀的Rapper紛紛走上主流舞台時，《天籟之戰》將二十年前的RAP歌曲再搬上舞台，經典與流行再次擦出了奇妙火花。解曉東當年字正腔圓的說唱搭配喜慶的秧歌舞步，莫文蔚則以符合當代嘻哈音樂風格的節奏、語調完成了老歌新唱，而為了致敬經典，莫文蔚版的《今兒個真高興》保留了民樂的點綴。

總導演李文妤說：“我們兩期錄製下來以後，發現經典的這些旋律一樣能被現在的年輕人所接受，加上了現代的一些元素以後，它會成為又一個年代的經典。”

不盲目追求“網絡爆款”

從經典老歌改編中尋求情感共鳴

與一般音樂改編不同，大部分流行歌曲隻要在編曲上更精致就很容易出彩，而經典歌曲在大眾心中有先入為主的印象以及時代情懷，很難在創新或者做到完全不一樣。而《天籟之戰》在推出“百年經典歌單”時，並非一味追求“爆款”效應，而是注重通過經典歌曲的改編，為年輕的觀眾和老一輩觀眾編織一條音樂紐帶，也就是節目傳達的“共鳴”。

國內綜藝市場上的音樂類節目大多是偏向年輕的收視群體，而《天籟之戰》卻有著相當龐大的“合家歡”觀眾。從多年前的現象級節目《中國達人秀》起，東方衛視陸續打造了一係列高品質且帶有“無年齡差吸粉屬性”的節目，無論是坐擁大片“爸爸粉”“媽媽粉”的《極限挑戰》，還是“喜劇人係列”、“脫口秀係列”，都無形中打造了老少皆宜的良好口碑。本季《天籟之戰》中的五位常駐唱將，費玉清是以《一剪梅》等老歌唱火幾十年，莫文蔚、楊坤是70代歌手的經典代表，張傑是80後實力唱將，生於1990年的華晨宇則詮釋了當代年輕音樂人的態度。五位唱將剛好在年齡段、曲風上涵蓋了老、中、青三代的音樂喜好，無疑為節目組打下了更廣泛的收視群體。

麵對年齡跨度如此大的觀眾，節目通過對經典歌曲改編，讓老觀眾回味起自己年代的旋律，讓年輕觀眾也聽聽父輩時代的歌謠，無形中使節目與電視觀眾之間、歌手與素人挑戰者之間，產生了跨越時間的情感共鳴。

當90後個性歌者華晨宇聽到經典民歌《阿裏山的姑娘》後，直唿“要玩成搖滾樂”。這首誕生於1947年的民間曲調，以高亢嗓音呐喊“姑娘和那少年永不分呀”，恰恰可以視作那個年代的搖滾精神。華晨宇以重金屬、電音取代了原版的鈴鼓、小鼓等樂器，給歌曲注入了新時代的鏗鏘態度。如果說莫文蔚邀請了年輕朋友去聽聽90年代的“中國嘻哈”，那麼華晨宇則向老一輩觀眾抒發了年輕人的搖滾態度。

而天籟唱將與素人挑戰者間，也因一首老歌產生強烈共鳴。當張傑看到李光深情演繹《往事隨風》後，不禁回憶起自己參加選秀的情景：“十年前我也唱了這首歌，他們隻給我四十秒的時間，決定我能否繼續當歌手。你唱這首歌的時候，我腦海中想了很多我的故事，很想跟你分享。”

共鳴經典時代旋律

東方衛視音樂版塊實現共贏

在《天籟之戰》第二季開播發布會上，東方衛視中心總監、東方娛樂集團總經理李勇對節目發表了期待：“用時代的旋律唱出最美的天籟，這既是為我們現在的美好生活歌唱，也是用歌聲來迎接我們即將召開的盛會！”

值得一提的是，就在不久前東方衛視的音樂文化類節目《唱響中華》於國慶假期中播出，作為“中華係列”的其中一員，《唱響中華》依然延續了普通人的視角，邀請外國友人演唱中國金曲，在文化的碰撞與交流中，展現中國和中華文化的影響力，助力中華優秀傳統文化走出去。

《天籟之戰》第二季緊接著《唱響中華》播出，在東方衛視的戰略布局實現了音樂接棒。在《唱響中華》中，外國獻禮人表演的中國不同年代、不同年齡層所熟悉的經典流行歌曲，不經意間就喚起了幾代國人的時代記憶；緊接著《天籟之戰》第二季開篇以“百年經典歌單”的主題，天籟唱將再將老歌改編創新演繹，引發情感共鳴。經典老歌作為兩檔節目的共同主題，從外國人以音樂訴說的“中國夢”，再到國人用自己的改編訴說“中國故事”，不僅僅使節目與明星品牌價值實現了共贏，也使得東方衛視音樂戰略旗下各大板塊實現共贏。東方衛視在音樂板塊上堅持弘揚社會主流價值、正向趣味能量，唱響時代最美旋律。

最後更新：2017-10-16 23:20:03

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