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機器人
宣永生：人工智能時代，水墨的創造性何為？
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宣永生
XUAN YONGSHENG
1952年生於上海
1985年研修於中央工藝美術學院，
1989年移居加拿大，入北美著
名雕塑家、畫家Joe Fafard工作室創作研修
現為加拿大藝術家協會會員、
加拿大溫哥華美術家協會會員。
居住於北京、溫哥華，職業畫家
重要展覽經曆
2017年 “重寫河山”——宣永生水墨作品展，
北京，奧加美術館
2016年 “天問”——宣永生個人作品展，
北京，現實空間
2015年 “宣墨宣言”——宣永生個展，
北京，上舍空間
2014年 “飆墨與狂逸”——旅加藝術家宣永生意象性
抽象水墨展，北京，今日美術館
編者按
宣永生的水墨明顯來自傳統，卻又似不在“水墨傳統”語境之中。明顯的“混血”特色，可能會使水墨傳統的衛道者們營養不良，但綜合宣永生縱貫東西的藝術曆程，這種全球化視野下的個人自由表達，卻也正是宣永生最為真實的個人經驗。
藝術應為人生負責，為真實的體驗負責，而非為曆史和大師殉道。水墨如果要在今天煥發活力，那麼它對於今日時代、社會、現實的經驗作何表態，有何闡發？也許看上去離傳統最遠的水墨恰恰是今日最為真實的水墨。
宣永生：人工智能時代，水墨的創造性何為？
庫藝術=KU：水墨是一個偉大而悠久的傳統，這也給後人的突破以很大的難度。您長年身居海外，為何選擇水墨作為自身的表達語言？
宣永生=X：其實我從上世紀80 年代初就開始關注水墨，並曾有幸受益於張仃等名師的親授，數十年海外遊學中，麵對綺麗的名山大川，常常為大自然中那種“天人合一”的意境所震撼，並帶給我無限的遐想，完全融入其中。回來後把她們帶進我的畫中，而作為一個原本就有深深水墨情結的中國人，水墨就自然而然的成為我流露個人心性的載體。
水墨實現了我的“尋根”“戀母”情結。我從水墨中找到了個人的“歸宿感”。而當代最大的優勢，就在於我們終於可以打破畫種、古今、東西、媒材的區分，可以從中自由的揀選出對自己有益的營養，完善自己的藝術。
激浪 68cm×134cm 紙本水墨 2016
KU：您的水墨表現自由，少傳統範囿。這是否與您長年身居北美，被那片土地的文化氛圍所影響有關？
X：當然，我的人生幾乎在東、西各半中度過。“土播隊”“洋插隊”“海歸”這種不停地“運動式”的生活狀態，讓我在旅途中開闊視野，更從遊學中學到了課堂上無法學到的東西，我很享受在“顛沛流離”“變幻莫測”中發現和尋找的感覺。對藝術的信仰與執著，讓我一步步邁入北美主流藝術圈。在迭宕起伏的飄泊中，我堅守藝術的初心，結合切身的體驗，在精神自由和傳統文化中尋求。是東、西方兩種文化的共同作用讓我的水墨表現更自由。在保持老祖宗傳統內涵的同時去發現、發展、突破……
試杯 52cm×99cm 紙本水墨 2016
KU：水墨與“心跡”之間的微妙而直接的聯係，特別適合於個人心性的流露。“水墨”對您來說，是否也正是一種生命“心跡”的表達？
X：是的，水和墨相遇在宣紙上暈染產生的“意想不到”的肌理效果，純有意無法為之。在隨意和有意之間的潑墨後，引導式的用手工筆痕留下我所舒發的個人情感。我追求自由同時有度掌握平衡，我和水墨的契合度顯而易見是很高的。
我的個性奔放、急速、粗曠、孤傲、桀驁不馴，與水墨傳統性格恰恰相反，而“不一樣”正好成了我選擇的理由，如此的反差讓我與傳統拉開距離，同時與個體生命的“心跡”相互相存。
他眼中的…… 87cm×102cm 舊報拚貼 2013
KU：您的新作似乎更加放得開了，更加不受傳統的拘束，創作類似也愈發多樣，似乎進入了更為個人而自由的揮灑？
X：自從重拾水墨，我就在努力地尋求重新發現水墨。我的水墨力求有別於傳統文人之閑情逸致，而是表達當下人的真實精神狀態，這就給了我更大的自由發揮空間。把筆、墨、紙、水無窮無盡的延伸成自然形態，揮灑無忌的用“心象”的視覺語言去“轉譯”表達出屬於自己的個性化的真實所在……
我的新、舊作外在不一樣，總的氣韻是一致性的，自我感覺是在一步一步更加深入地前行。更多新作將在明年個展中與大家見麵！
KU：“三角”是您最近畫得很多的一個主題，三角的穩固、尖銳和墨色的暈染、隨性之間構成了一種對比，我們可以從中產生很多的聯想，您的初衷是什麼？
X：最早我對“三角”的關注來自塞尚名言：世上物體一切形狀，都可用幾何形來歸納……而後我追根溯源至幾何學之父歐幾理德的歐氏五大公式之一——計算三角形的原理：“若兩直線都與第三條相交，並且在同一邊內角和小於兩直角，則這兩條直線無限延伸必相交”。三角代表著一種理性，一種科學精神，三角形對社會科學、自然科學、哲學、心理學、美學、文學、繪畫、音樂等諸多方麵都有著深遠的影響。而我的秉性恰與三角契合：三角、尖銳、平穩、移動。我選擇做《三角戀》係列也就自然而然了，我試圖讓直觀尖銳的形在水墨的柔和中融合。
三角戀主視圖 96cm×178cm 紙本水墨 2015
KU：您的水墨具有抽象因素，但往往又在其中嵌入人形。顯示出你並不在意抽象或是具象，這種“人形”是為了表達什麼？您的水墨傳達的信息與傳統水墨相比有何不同？
X：我認為藝術觀念的純粹是最重要的，在藝術觀念純粹的大前題下無論是抽象、具象、意象僅代表自身的表現手法而已，沒有涇渭分明的邊界。這些表現手法的純粹性往往是被“形式”所綁架。19世紀未的形式在今天顯然不合時宜，中國國內“形式”仍然大興其道,也能理解這是一個“過程”。國內還流行一種誤區：認為畫抽象畫即是純粹形式，是外在形的變化、解構，如平麵構成、立體構成、色彩構成等……均己成為現代主義形式的模版教課書。
別人評論我的作品抽象？意象？具象？我不太在意，我更關注的是如何用個人的符號或抽象化的繪畫語言傾訴或“翻譯”出人、動物、山、水的存在狀態，這才是我作品的主旋律。作品中出現“人形”，一般來講都是指人與自然界的關係：人和物；人和性；人和靈；人和空間；人和時間等。
KU：從傳統素養，筆墨工夫來說，當代人是不可能跟古人相比的。您也不斷在尋求著突破，您認為當代水墨藝術家，相較於古人有哪些獨特優勢？
X：當代的優勢就在於你了解世界，你可以在幾分鍾之內瀏覽全世界的藝術，資訊的獲得比古代要快的多，你可以通過互聯網獲取你想要的形象資料、文字資料和曆史資料。你要做的是不斷去選擇你需要的和適合你的。這是這個時代的便利之處。
我相信，未來的藝術智能機器人可以複製出新的一模一樣類似八大的原作，可以計算出他的時代背景，大概的整體精神麵貌，但無法描述出作者在何種聯想的瞬間激發創作靈感揮毫落紙留下的“墨跡”，無法計算出替代人的“在場靈感”。人工智能將能替代人類模式化、板塊化、集成化的全部推理邏輯思維和部分形象思維。但機器人隻能做“有限性”，無法做到創造思維中人的“無限性”，智能社會隻給有創造性的人才提供機會，創造性藝術家才能生存!
隨著地球村的形成，種族、文化、傳統、當代的界線漸漸模煳，我中有你，你中有我，農耕文明時代是“機會選擇了你”，當今時代是你從海量信息中“選擇屬於自己的路”。今日之畫者“入門易”，但真正能遊到藝術彼岸者鳳毛麟角。
我們學習古人，但永遠無法成為古人，所以今天的藝術向傳統學習，學習的應該是一種精神和理念。我們一方麵仰慕傳統，另一方麵不能隻從表麵上去“拷貝”它，“複製”它，即使筆墨功夫上達古人，則也不會有生命力。更有謬論者講自己是當代人能畫出古人筆墨，此即是當代的水墨等雲雲……均屬不值一談之。
飄移 68cm×134cm 紙本水墨 2016
KU：您從傳統中吸收到的最大營養是什麼？您希望自己的作品呈現出怎樣的氣象？
X：年輕時是被傳統的外在形式所吸引，比如上世紀七十年代臨摹宋徽宗的工筆花鳥畫。漸漸地接觸到傳統內在的文化精神，比如說“天人合一”“外師造化，中得心源”等等，但是這些對我來說還遠遠不夠，還要繼續潛入。再比如當今西方的多元論，它是把時間、空間、平麵、立體都裝進去，東西方文化之間的相互印證、融合，挖掘自我內心的感覺，從而走出普世藝術價值觀個性化的道路。
我作畫的習慣，就是在日常生活當中碰到的一些讓你的內心有所感悟或觸動的事情，我都會把它轉換為繪畫語言，有點像寫日記。藝術上的純粹性雖然沒有終點，但也是我在不斷追求的。即使生命終止，這種追求也依然在延續。正如我的老師吳冠中先生的恩師吳大羽先生所說：我是不死的。肉體雖然消失了，但他的生命依然通過作品在延續。我是這樣認為的。
群山峻嶺 42cm×100cm 紙本水墨 2016
KU：我們從水墨談起，但水墨終究是一種媒介，最重要的還是“人”的在場。藝術中真正感人的還是這種真誠而純粹的追求本身。您的作品就透露著這樣純粹而真實的表達。這種狀態是非常可貴的。
X：狀態的在場性是我比較在意的。比如此時此刻在接受采訪，我的內心狀態是怎樣的，我心裏是怎麼想的，我都會有感覺。這些感受往往是不可言詮的，隨著體驗和感受的不斷累積，讓你不得不表達，不得不一吐為快。
如果我當時很鬱悶或是很不愉快，那我肯定是不會畫畫的。現在往往碰到這種情況，一兩天甚至一個月都不動筆，但是這個過程本身也是一種積累。如果沒有這種激情硬要提筆作畫，行家一眼就能分辨得出，畫的氣韻和味道是勉強不出來的。我現在自我感覺是在藝術上不斷變得更加純粹，最近幾年甚至色彩都用得少了，以後可能還會重拾色彩，藝術上的純粹性並非僅僅在技法和形式中。
KU：在我看來，您的水墨藝術已經是從傳統中轉換出來，具有世界性視野的水墨藝術，這不僅是一種褒獎，同時是否也與您多年的國外生活經曆有關？這是否也證明，今天任何地方的文化藝術都必須在世界範圍的對比、對話、流動中才能不斷激發新的生命力？
X：是的，上麵我們的談話已涉及到這個問題。在地域、民族文化全球化的今天，文化藝術猶如經濟、金融、貿易、貨幣流動一樣，終究形成“全球通”。所以藝術也一定會在流動中不斷激發新的生命力。時代在前進，三十年前我從未想過我是中國人？加拿大人？美國人？終究我隻是人類中的一個人!
全球化的未來時代，我們需清醒地認識自己，農耕時代造就無腦階級；工業時代造就無產階級；智能時代將造就無用階級。全球化智能社會已近在咫尺，我希望自已成為一個有用的人！ 但願我的作品能“活”的長久些？
（未完，以上為圖書部分內容節選）
重生 68cm×68cm 紙本水墨 2016
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最後更新：2017-10-08 06:37:28