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《河神》收官了 愛奇藝這部良心劇帶來哪些行業啟示？

由愛奇藝與工夫影業聯合出品的網絡劇集——《河神》，無論是整體表現，還是單個劇集，2017年網絡自製劇製作水準都達到了新的高度，收獲了8.4分的豆瓣評分與突破16億次的點擊量。《河神》的出現或許代表了網絡劇進階的另一種趨勢——尊重市場、內容為本。

時間進入9月，2017年的暑期落下帷幕。在這個全國多地被高溫炙烤的暑期檔，網絡熒屏也十分熱鬧。這邊郭得友下河撈屍，那邊胡八一入墓探險，而張一山與周冬雨則上演了一出曠日持久的虐戀。高品質——是今年網絡自製劇發展的一大關鍵詞，一方麵，愈來愈多的大導演、大製片人的加入為網絡劇行業帶來了更加成熟的經驗；另一方麵，隨著類型化探索的深入，網絡劇對於受眾的把握愈加深刻。

無論是整體表現，還是單個劇集，2017年網絡自製劇製作水準都達到了新的高度，其中《河神》的表現尤為突出。這部由愛奇藝與工夫影業聯合出品的網絡劇集，沒有流量明星且由新人團隊操刀，卻收獲了8.4分的豆瓣評分與突破16億次的點擊量。大IP加持、碼齊流量明星，這是當下影視劇生產的主流模式之一，而《河神》的出現或許代表了網絡劇進階的另一種趨勢——尊重市場、內容為本。無論是IP改編、還是團隊的選擇，《河神》都帶來了一套值得行業借鑒的成功經驗，用愛奇藝方麵的表述概括即“美劇模式”，縮短劇集時長、提高單集製作成本，同時通過“季播+周播”的播出形式進一步釋放優質內容的盈利空間。

IP改編進階——尊重影視劇創作規律

“九河下梢天津衛，三道浮橋兩道關”——伴隨著這句俗語，一段與水相關的探案故事由此展開。IP是近兩年的熱詞，但熱度過後，行業對於IP的探討與價值判斷更為深入與冷靜。對於天下霸唱的原著小說，《河神》團隊並沒有迷信IP自身的價值，而是在此基礎上進行了大刀闊斧的改編。在豆瓣平台，網絡劇《河神》的評分高於天下霸唱的原著小說《河神1：鬼水怪談》。在IP改編泛濫的當下市場，這是罕見的幾部評分高於原著小說的改編作品之一。對於很多“無法劇透”的原著黨來說，他們也接受了網絡劇《河神》的改編方式，並對新的劇情以及人物的新特點津津樂道。

“我認為IP改編關鍵在於亮點：一是保持原著的精華，二是滿足原著粉絲對於作品的想象空間。IP改編是一條艱難之路，因為眾口難調，對於我們創作者來說，我希望《河神》能夠滿足盡可能多觀眾的觀影需求。”愛奇藝版權管理中心副總經理、《河神》總製片人李蒞櫻表示。據悉，《河神》劇本的打磨曆時三年之久，劇本保留了原著世界觀，但情節推進更加貼近影視作品的表達方式。天下霸唱的原著構建了一個民國天津衛靈奇、詭譎的大氛圍，但情節相對分散。而在原著世界觀的基礎之上，網絡劇《河神》保留了大量的天津民俗元素，同時將原著中的世界觀科學化、合理化，並融入了一條完整的故事主線。此外，對於原著中的人物，主創團隊也進行了大量的改寫和增減。原著中人近中年的郭得友變為了二十出頭的“小河神”，其師弟丁卯的身份被設置為漕運商會的小當家，且加入了新角色顧影與肖蘭蘭，四人一起組成了“探案小分隊”，為《河神》注入了年輕化特質，使之更加符合網絡觀眾的觀看習慣。

沒有照搬原著情節和橋段，《河神》在保留原著精髓之外，做了大量符合影視劇創作規律的改編；而成功的改編，也極大延伸了原著小說的IP價值。

製作進階——質感取勝

“給化妝師加雞腿”、“群眾演員太給力了”，如果配合彈幕觀賞《河神》，那麼對於以上網友的評論，你肯定不會陌生。小至每一個戲用道具、每一位群眾演員的造型，大至畫麵構圖、情節走向，《河神》劇組都體現了“處女座的強迫症”。無論是美術、音樂、特效，《河神》在每一個製作細節都比照大屏幕的播放規格精確到幀，最後的成片亦在大尺寸投影上審核。

電影級別的質感是觀眾追捧《河神》的原因之一，而電影級的質感的實現也離不開《河神》背後專業的電影製作團隊。工夫影業曾出品過《尋龍訣》《火鍋英雄》等電影，而《河神》則由工夫影業旗下的年輕團隊擔綱。除了對於細節的打磨之外，《河神》的年輕創作團隊也為該劇帶來了諸多創新。念白式片頭以及說書形式的前情提要都受到了網友的好評，此外，跑酷元素以及大段落長鏡頭武打的展現都為觀眾帶來了全新的網絡劇觀劇體驗。

在信息大爆炸的互聯網時代，無論是美劇、英劇還是日韓劇，世界範圍內的優質影視內容唾手可得。而對於看劇經驗豐富的網絡觀眾來說，低成本、打題材擦邊球的網絡劇已經滿足不了他們的需求。製作水準的提升是網絡劇發展的必由之路，而任何一個製作環節的疏忽，都可能引來網友的犀利吐槽。

平台進階——美劇模式

有媒體認為，《河神》是愛奇藝打響“美劇模式”的第一槍。每集末尾一個小懸念，每周一個大懸念，情節快速推進的《河神》確實帶給了觀眾美劇般的追劇體驗。

“現在年輕人獲取內容的渠道、方式很多，而在我們自己的數據後台可以發現，基本上一個劇播出36集之後，變會陷入收視疲態，數據表現越來越下降。但因為電視劇的盈利方式，電視台以及製作方可能會希望通過劇集的長度換取更多變現的空間。這種播出方式並不符合網絡平台觀眾的觀影需求，因此我們希望能夠通過自製劇帶給網友不一樣的觀影體驗——提高單集製作成本但縮短劇集時長。”愛奇藝創始人、CEO龔宇在愛奇藝世界大會上曾表示。愛奇藝將其自製劇的生產方式總結為“美劇模式”，而《河神》便是在“美劇模式”下的一次成功探索。

網絡劇是一個To C的市場——這是眾多業內人士的共識，而如何貼近用戶的需求也成為各大視頻網站內容競爭的關鍵。一部網絡劇的成功既要滿足目標觀眾的觀影需求，也要遵循內容創作規律。除《河神》之外，《花間提壺方大廚》《盲俠大律師》等今年一批愛奇藝自製劇均取得了不錯的口碑與點擊量。而這一係列劇集的成功，也表明在網絡自製劇領域，愛奇藝平台已經形成了一套行之有效的製片方法：包括對於用戶的洞悉、項目判斷的前瞻性眼光以及影視行業各項資源的融合能力。

根據艾瑞數據，截至2017年5月底，愛奇藝的全網日活躍用戶數達3.1億人。在線視頻改變了人們的娛樂生活，且極大拉近了內容生產者與用戶之間的距離。相比傳統媒體，擁有龐大用戶群體的視頻網站在數據分析、智能技術以及貨幣化能力上更具想象空間。但貨幣化的基礎在於優質的內容，尤其是由用戶行為和喜好所主導的內容方向。愛奇藝所倡導的“美劇模式”正是直接麵向用戶的內容生產方式，而這種方式或許是對當下迷信大IP、大明星的影視行業發展的一種修正。在2017愛奇藝世界大會上，愛奇藝對外公布了三大計劃，即“海豚”、“幼虎”和“天鵝”，主要針對正在風口的超級網劇行業的內容和人才培育。以愛奇藝為代表一批視頻網站對於影視行業傳統格局的重塑力量越來越顯著，而這股力量背後真正的推動者則是電子屏幕前數以億計的觀眾。

最後更新：2017-10-07 22:46:41

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