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當網劇過渡到超級劇集時代，如何定義“超級”——優酷秋集速遞
文 │辛迪
10月24日，為期兩天的優酷秋集在上海盛大舉行。在劇集論壇上，業內大咖雲集，精彩觀點紛呈，幹貨滿滿。
從網劇到超級網劇，再到超級內容，直到今年超級劇集的提出，概念更迭的背後，反映了網劇的變遷和影視行業的變革。
主流視頻網站責無旁貸地擔負起行業引領者、規則製定者和標杆樹立者的角色。定義概念也是視頻網站占領心智和搶占市場先機的重要手段。
超級劇集，所有跨媒體聯播的劇集都屬於超級劇集，單平台播出的劇集，隻要符合電影級製作、有影響力的IP、有號召力的主創其中一點當屬超級劇集。
自今年“春集”上提出超級劇集的概念以來，今年優酷推出幾部超級劇集——《大軍師司馬懿之軍師聯盟》《春風十裏不如你》《白夜追凶》等等，引發廣泛的社會反響，還有《天意之秦天寶鑒》等一波超級劇集來襲。究竟何為超級劇集？如何打造超級劇集？在論壇上，優酷的製作人以及業內大咖給出了各自的觀點。
超級劇集關鍵詞
五元文化創始人五百認為，其實不存在網劇了，現在已經不是那個階段了，叫網劇很奇怪，其實就是劇集，隻是說在哪個平台播出，哪個平台屬性就稍微強一點。
在慈文傳媒董事長馬中駿看來，劇就是劇，隻不過因為長度不一樣而造成形態不一，劇集的類型化越來越明顯，這樣帶來的一個好處就是受眾圈層越來越清晰，劇集的針對性會越來越強，隻有少量超級劇集才有可能老少通吃，一般來說，細分人群將成為劇集的主要支撐者。
工夫影業總經理陶昆也認為，無論從電影的角度，還是劇集的角度，類型化肯定是一個方向，合家歡也是一種類型，不需要人為地把它切割開，還是需要從具體的創作者和製作者的角度去看待這個事情。工夫影業就比較堅持類型化的方向，不去奢求尋求最大程度的接受。
檸萌影業創始人兼總裁蘇曉表示，無論在電視台還是視頻網站，超級劇集的收視數據都是在增長的，但視頻網站的增長速度要遠遠超過電視台——十倍的差距，由此可想而知，視頻網站投入超級劇集的價格還在節節攀升，那是因為視頻平台在整個鏈條上可以通過廣告、會員賺到更多的錢。但另一方麵，視頻網站在現階段還是比較依賴網台聯動，網台聯動還是目前很重要的方向。總的來說，視頻網站的自製能力大幅躍升，是超級劇集火爆的主要原因。
阿裏文娛大優酷總裁助理兼高級項目總監許誌敏認為，超級劇集一定是稀缺物種，處在金字塔的塔尖，在這背後則需要更多更強資源的整合，需要花更長的時間和付出更多的心血。
超級劇集有一個長期開發的過程，一部劇做係列開發是完全有可能的，這也意味著製片方和平台的關係會變成長期的合作關係。大家在做項目的時候會有長遠的規劃，在規劃之外，還可以結合阿裏大文娛、阿裏生態做更多衍生，還有更多橫向打通的可能。
超級劇集如何引導創作？
《海上牧雲記》《長安十二時辰》的導演曹盾表示：“從劇集製作人來說，當然每個人都希望自己的片子做成一個超級劇集，有夢想總是好的，但需要腳踏實地去做，不要一開始太過於急功近利。作為製作者來說，不能把自己手裏的東西變成產品，而是要變成作品，作品要蓋上自己的烙印的。”
《大丈夫》《好先生》《情聖》的編劇李瀟的觀點與曹盾一致，“我們大家所從事的事業是創意產業，最珍貴的是創造力，將來能稱之為超級的劇集，首先得要有心，無論是價值觀念，還是表現手法，甚至是平台的呈現方式，或者盈利方式。我們朝那個方向努力吧。”
而網劇先網後台、季播化、小屏幕播出，又給導演、編劇的個體化創作帶來什麼影響？
對於正在拍攝《長安十二時辰》的曹盾來說，最大的挑戰來自季播。以前拍電視劇是拍了多少集就是多少集。而這次則是要把一部劇分成三季，每一季之間還要隔一段時間才能播出下一季，“很多事情包括劇本，對時長的控製都要做出調整，從畫麵到色彩，很多東西都要重新去構想，這對我來說是一個挑戰，也是一個新課題。”
李瀟同樣認為，季播需要劇本的黏連性更強，就是所謂的一環套一環，這個其實是對劇本最早的要求。劇集按季播出，每一季都不會很長，可能是十幾集到二十幾集之間，他說這個對於編劇來說是很開心的。傳統電視劇動不動就45集起步，任何一個戲劇都很難持續到45集，以至於60集那麼長，往往為了拉長劇集的量而犧牲劇的觀感。“我覺得這是一個很好的機會，同時也是一個很大的考驗，混日子的人會越來越難混，專業性變得非常重要。”而對於電影化拍攝，他認為，與其說電影化製作，不如說需要製作精良，大家需要一起去探索製作適合用小屏幕觀看的作品，用電影化的方式拍攝反而會損失很多細節。
論壇上阿裏文娛大優酷影劇中心高級總監袁玉梅分享了《白夜追凶》的經驗。從一個原生IP成長到現在，對優酷來說是超級劇集的一次精準實驗。她總結，不要以人帶戲，而是要戲帶人，網感格外珍貴，推廣的本質是互動，“好的製作+好的平台”攜手才能成就真正的超級劇集。
超級劇集的核心在於工業化生產
阿裏文娛大優酷元氣工作室總經理王平認為，所謂的超級劇集，某種程度上其實是國內影視從業者比肩美國、韓國的同行，中國影視的工業化水平亟待提高。
曹盾對此頗有感觸：“不管是超級劇集，還是什麼其他行業，當春天來臨的時候，我們一定會發現，在所有有利可圖的點上，我們都與時俱進，但是在無利可圖的地方，我們都沒有做到與時俱進，這個是一個挺大的問題。
具體說，我們都希望自己拍的戲是所謂的美劇水平，現在還有人跟我說，我們要拍英劇水平，因為英劇比美劇更有style，但是怎麼去拍呢？投資者也說，你能不能拍出一個美劇一樣的劇，但是他沒有告訴我，或者說沒有跟我們來探討一個標準的美劇製作流程。
流程特別重要，美劇是怎麼一步一步製作出來的，花了多少精力、時間、人力、物力、財力，我們都忽略了。然後我們來要求製作人能不能拍一個美劇，就好比要求中國山寨產品生產商做出正品的質量。我覺得，不管是製作方還是平台，如果我們都做好了準備去麵對一個標準化的流程，這才是最重要的。
所謂超級劇集的季播，帶了一個好的可能性就是修正。以往一次拍完全部集數，有時候不得不往裏頭玩命灌水，撐到資方想要的結束，季播的好處就是所有人在做季播的時候，肯定希望播出很多季，隨著平台、觀眾的互動，不斷去改正劇的錯誤，我覺得這是讓我歡欣鼓舞的地方。”
類型化是劇集發展的一大方向
李瀟感覺，未來電視劇能不能也像電影那樣細分出很多類型，電影有類型片，但現在電視劇基本是題材之間的區別，而沒有類型之間的區別。如果區分類型的話，就需要從劇本階段，以至後期影片的調性方麵等都需要事先定型。
網劇類型化是大家一致認可的方向。蘇曉敏銳地意識到網劇用戶群體在逐漸擴大，電視台和視頻平台的用戶趨於整合。“我們是電視台出來的，原來電視台的電視劇主要服務於中老年觀眾，尤其是女性觀眾，視頻網站針對的用戶則主要是年輕觀眾，這兩撥人是分開的，但現在我認為，真正的超級內容是有可能把這兩類人群打通的，越來越多的產品不光是在電視上受歡迎，在視頻網站同樣受歡迎，這是有可能的。”
與此同時，四屏合一的趨勢也愈加明顯，大家看同一內容在生活的任何場景中都可以通過不同的渠道進行觀看。多屏合一的背景下，用戶基數增加、用戶群體擴大，如何更精準地搶占用戶？網劇越來越走向類型化。
“我覺得今年的趨勢非常明顯，好的爆款網劇類型一定非常清晰，不一定是追求全人群，但對人群的追求非常明確，比如像罪案劇，像校園犯罪劇，如二次元劇。在劇的類型上麵，也會產生多元化的賣點，如在一部劇中既能看到人物命運的起承轉合，又能看到愛情，也有懸疑要素等等。這也是檸萌努力的方向。”
《白夜追凶》無疑是今年類型化的典範，袁玉梅在演講中說，《白夜追凶》成為爆款之後，她收到了很多相關、相似題材，罪案類題材又重新複活了一樣，“但對於類型化的探討，並不是在同一類型下尋求重複，而是應該拿出創新思維在類型化上做內容和製作升級，我希望《白夜追凶》帶給大家的類型片成功的案例，大家更多看到的是精準組局的成功，以及精耕細作的成功。”
此外，《鎮魂街》也是二次元IP的一個典型代表。阿裏文娛大優酷自製劇高級總監丁恒介紹，大概在年底左右該劇就會在日本的電視台來播出，“這也是我們中國傳統文化走向海外的一個最新的成功的案例。”
超級劇集對行業的影響
蘇曉還認為，超級劇集的誕生，實際上是平台對市場的引導，再往後，隨著超級劇集市場效應越來越大，平台還會進一步分層。如視頻平台有S級，現在還出現S+級的，甚至出現S++級，未來判斷一個劇集到底會產生多少流量和拉動多少會員，那麼相應的投入又會有差別。
他認為，這個引導帶來的效果對市場是喜憂參半的。一方麵，最直觀就是跟風的產品會非常多。“比如，今年上半年電視台排名前五的劇兩部是古裝劇，視頻網站排名前五的劇三部是古裝，我就會理解為什麼市場上越來越多古裝劇紮堆，相信《白夜追凶》火了以後，市場上會出現大量的涉案劇，所有的製作都會一哄而上，但事實會證明，觀眾很快就會看厭。”
“另外一個可能出現的情況就是全麵漲價，各個工種，連群眾演員都漲價，但我認為市場會自然調節，一旦有大IP搞砸幾部，或一線明星搞砸一部，市場自然會降低對它的預期，價格就會下來。”
蘇曉認為，超級劇集對市場好的、促進的地方，更多的在於工業化水平和專業能力的提高。隨著超級劇集能夠拿到更多的投資、預算，在工業化程度和專業能力就更有可能去精耕細作。“這一兩年，製作也越來越細化，出現了很多原來沒有的或大家不重視的工種，比如演員表演這個環節，專門為年輕演員做表演輔導的公司也出現了，這些都是一些好的、有利於工業化的方向。”
許誌敏認為，超級劇集一定是有很強影響力的內容，能成為一個強大的品牌，這個品牌能夠在商業體係裏給其他業務賦能，帶來更多的附加價值。
總之，未來超級劇集在內容生態中一定會扮演非常重要的角色。
最後更新：2017-10-24 23:55:39